爽！“打工人”的治愈之作
上周在圣诞节当天上映的《心灵奇旅》首日排片率可以用“惨淡”形容，这部由迪士尼与皮克斯出品的动画新作并没有享受到往日同门出品的大片那般的宣传力度，几乎裸发。
但上映几天来，《心灵奇旅》以超强实力，出人意料地“爆”了：先是豆瓣开出9.3分的历史性高分，而后是上座率暴涨，于是院线端迅速行动增加排片，每天可选的场次以肉眼可见的速度增长，票房也跟着增加。从首映日票房仅447万的惨淡，到猫眼预测收官票房2.23亿的现在，《心灵奇旅》已成为今年“双旦档”，甚至全年度妥妥的一匹大黑马。
看到这几天各路大V都开始对本片“自来水”花式夸，但看来看去总觉得好像没夸到《心灵奇旅》最让观众“嗨”的点上。
究竟这部影片有什么神奇，能让观众抵住盗版的诱惑，再扛住口罩叠着3D眼镜双重负担的不适，着了魔似地走进影院呢？
因为通俗地说，《心灵奇旅》简直就是给咱们打工人的一场心灵大保健，看完就一个感觉：爽！
电影的主人公乔是一名中学音乐老师，在影片开头他刚收到一个好消息，他的教师资格要被转正了，即将端上退休有养老金的铁饭碗。但这个消息在乔看来却没那么开心，因为他心中一直有个“爵士梦”，从小就被爵士钢琴深深吸引的他，渴望得到属于自己的表演舞台。
就在他犹豫之际，一个替补加入爵士明星四重奏的好机会突然砸在了他的头上，乔通过了选拔，当晚就将与自己的偶像同台共演。
乔因为梦想成真大喜，结果出门却一不留神在纽约街头掉进正在施工的竖井，“死了”！
此时观众随着乔的灵魂一下子从嘈杂熙攘的纽约街头坠入伴有《2001太空漫游》式音乐的“异空间”，远处有巨大的圆形空洞泛着白光吱吱作响。
当乔醒来遇到“同路人”才明白过来原来自己已经“死”了，即将面对的是灵魂的归途，这对于乔来说无异于晴天霹雳，正要踏上人生巅峰、实现梦想、开启真正的人生的自己怎么能就这么“等死”？
于是在挣扎中，乔突破了灵魂归途的边际，来到了一片泛着紫蓝色光芒、充满孩童笑声的奇妙空间，这里是与“归途”相反的“来路”，又名生之学堂。这里充满了还没有被赋予生命实体的小小灵魂，它们在此之前会经过许多方面组成的人格塑造，其中最重要的一步便是跟随灵魂导师找寻自己生命的“火花”，只有找到“火花”的灵魂才能得到地球徽章，来到人间。
乔混入灵魂导师，遇到的学员便是出了名的“老灵魂”22号。
22号已经在这里待了几千年，它的导师从特蕾莎修女到拳王阿里，愣是没有一个人能让它找到自己的“火花”，而22号也是一副老油条的态度，觉得自己见识了人生无数，也不过了了，它坚信“人间不值得”，并无意“成人”。
但乔却正相反，他渴望回到人间。于是乔想尽办法，结果却是自己“穿越”回了一只猫的身上重返地球，而22号却阴错阳差得到了乔的身体。22号对这样的结果满是嫌弃，毒舌地对乔说，你的人生这么糟，还有什么可留恋要回来的？
22号和乔，俩人一个是头一次拥有实体生命，却进入了一个自己百般嫌弃的肉身；另一个是无比渴望回到自己原本的生活去完成自己的人生目标，却被困在了一个只会喵喵叫的猫体内。
俩人在纽约城里为了帮乔实现参加演出的愿望，闹出不少笑话，这段情节虽然不免套路，但皮克斯动画擅长的幽默细节也诚意满满，影院观众也都十分买账，乐得开心。
在这个过程中，22号逐渐体会到了“活着”的魅力：不但可以闻到香味、品尝美食，甚至头顶飘落的一片黄叶和地下铁经过时吹起的一阵风都那么神奇，带给了它前所未有的体验。于是22号开始留恋人间，就在此时，两人逃跑的灵魂又被抓了回去。
而此时大家惊讶地发现，22号得到了地球徽章，他找到了“火花”可以正式成人了。乔坚信是因为22号借用自己的身体生活的一天让它偷走了自己的“火花”——对音乐的追求。于是他勒令22号交出徽章，自己戴着回到了地球，完成了那场最重要的演出。
而这边失去徽章的22号陷入了巨大的自我怀疑，它认定自己没有“火花”就是找不到自己生命的意义，也就不配拥有生命。乔毅然回到生之学堂，将徽章还给22号，并告诉它自己这一遭最重要的发现：“火花”根本不是生命的意义，而是对生命的那份渴望。
影片最终落脚的主题充满了哲学意味，想探讨的命题其实是生的意义，确切地说是，人活着必须一定要“有意义”吗？
虽然“再活一次”的故事观众看过不少，但《心灵奇旅》这次输出的价值观是有新意的、是很当下的。
最有意思的是，这份来自大洋彼岸的价值观，恰巧与当下中国社会年轻人中的一些心理需求不谋而合。
《心灵奇旅》所传递的，生命存在本身就是价值所在，不必苛求所谓生命的意义与追求，这样的价值观非常不“美国梦”、不“亚洲虎妈”，与传统成功学价值观背道而驰，却与中国年轻人“躺平心态”不谋而合，相信这也是本片能成为中国影市黑马的原因之一，我们太需要这样一部“爽片”了，特别是在年底，特别是在2020年的年底。
因为大家都太累了。
今年的几大热词“社畜”、“996”、“打工人”，一个比一个辛酸，一个比一个真实，而这些年度关键词的背后，是普世价值观对成功的要求。
突然出现这样一部电影，就仿佛有位过来人，在被生活压弯了腰的我们背后轻轻拍拍，说着：“不要紧，不用这么拼，你已经很好了”，搁谁谁不爽啊。
而有趣的是，影片中的关键场景是一个在生之学堂中的隐藏角落。
当我们沉浸于某件事物，会感觉自己“如入无人之地”，灵魂出窍、身在他处，而那个“无人之地”也就是灵魂与肉身之间的场域，在那里灵魂小人儿们都飘在空中沉迷于自己所做的事。
与“无人之地”共用一片地方的还有一种存在，那就是“迷失的灵魂”，他们属于那些“执念过深”的人们，他们执迷于自己所追求的，却忘了“活着”。他们中有满脑子都是成交量的基金经理，用俗话说就是“掉钱眼里了”。而执念过深的灵魂会被缠绕在一大团黑漆漆的烟雾沙尘中，在其中它们迷失了自我。
导演彼特·道格特用心塑造了处于生死之交的空间，在那里用“无人之地”和“执念过深”这样的寓言为观众形象地讲述了灵魂与肉体间的哲理，充满了反思与思辨。
其中的哲学内涵在中国观众所熟悉的东方哲学中都能很好地找到对应，有效打破了文化与价值观的隔阂，让观众可以充分共情。
本片的主创团队来自《头脑特工队》与《寻梦环游记》，这种哲学的思辨主题在这两部影片中也尤其突出。
难得的是彼特·道格特带领的皮克斯创作团队虽有佳作在前，但在这部《心灵奇旅》中也并没有重复自己，几乎是在满分之上再加创新，能将老故事套路讲出新意，更贴合当下观众的心理，实属不易。
虽然爵士乐在影片中看似没起到多大作用，但这样不走寻常路的主题却真是非常“爵士”了。
导演彼特当时为男主角设计爵士背景时，就是被一位爵士演奏家的演讲所打动，他说真正的爵士大师在演奏出错时，并不会懊悔，而是将错误视作演出中的惊喜去享受，这才是真正的爵士精神。
在超级英雄当道的影市，能看到《心灵奇旅》这样一部对焦平凡人，甚至是以所谓生活中的“失败者”为主角的影片，告诉观众，everything is alright（一切都好），真的难得。
就像那句话说的：别人都关心你飞得高不高，只有皮克斯关心你飞得累不累。