【水墨画荟萃】《富春山居图》中的松树画法解析（画家找准自己拿手的绘画题材，创作作品的时候就如虎添翼得心应手）
绘画的种类比较多，形式也比较丰富，有泼墨泼彩，有工笔，大写意等等等等，每一种绘画的方式都适合展现不同的物体，有的是适合来画一些花卉虫，鱼有的是适合画山山水水，不同的画家对于不同的题材也有自己最拿手的绝活，找准自己所擅长的绘画题材就基本上成功了一大半，今天我们就来分享部分山水画作品，这些山水画作品出自于宋文治先生之手，他是新金陵画派的代表人物之一。
他的绘画气韵生动细腻委婉作品当中以写生绘画为主，在他的这些写生图里面，往往是把江南的唯美描绘在自己的画面里，同时他用艺术化的加工让画面显得更加漂亮，这些绘画多采用泼墨泼彩的方式来绘制，同时还借鉴了中国传统绘画里面青绿山水的绘画方式，让画面从整体上看气象万千，从细节里看 又十分精致，有大的气象，大的格局，又有细节的变化，让画面显得更加耐读。
其画面的意境也更加清新秀润，从一幅画里面就能够感受到祖国的大好山河山川变化，同时他擅长用色彩在色彩的变化上，尤其是局部色彩的点缀上，他是下了一番功夫的，在大的绿色为主的画面里，往往会出现部分的撞色红色的出现，让画面阴阳互补对比强烈，在大面积泼彩的基础上，往往在一些局部上面会点缀一些石青，让画面阴阳对比更加明确形成层次感丰富，艺术效果强烈的山水之作，接下来我们一起欣赏一番吧。
《富春山居图》中的松树画法解析
《富春山居图》
作品左侧的三株松树并排而立，松枝前后掩映，松干的整体取势向上，作品的右侧为一株俯松，松树取势向右，主干几几乎与地面贴平，到树梢处又转而向上，与左侧的松树形成呼应关系。
下面我们再放大了看看——
那么，如何临摹呢？很简单，四步搞定——
步骤一：对照临本细读松树的姿态变化与组合关系，用以中锋为主的线条勾勒松树的轮廓，体味线条一波三折的节奏与墨色的微妙变化。松树的小枝用笔活泼，富于弹性。以中侧锋兼用的线条皴写松树的鳞状树皮，注意勾笔与皴笔的自然衔接，不要相互脱节。
步骤二：结合松树的出枝，以重墨勾写平顶形松针。松针勾写时笔势连贯，松针出笔的方向可以大势的基础上稍加调整以破其呆板。松针的墨色由浓而淡，由湿而干，过渡自然，不需笔笔蘸墨。注意松针勾写时起笔、眉笔的轻重变化和线条的长短疏密关系，不要作机械呆板的平排。
步骤三：以淡墨复勾松针后再以淡墨水略加渲染，以增加松针的滋润蓊郁之气。在松干原有皴笔基础上用淡墨皴扫，等墨迹干透后在松干上点苔点，苔点的墨色浓重，有疏密聚散的变化。以中侧锋兼用的线条勾勒坡石，再以侧锋用笔皴擦坡石的肌理变化，皴擦结束后以淡墨局部提染，再在坡石的轮廓线或结构转折点重墨点苔。
步骤四：用长短交错的披麻皴，屈曲的解索皴写山峦的形态与肌理，墨色干淡，笔意松灵，在山峦的坡脚处稍加淡墨皴染，使其简淡而温厚。水纹以干枯的线条屈曲为之，再以淡墨破，或以干笔横扫，再以淡墨破，有苍茫的笔意。以松灵简括的笔意勾写茅亭，茅亭中凭栏远眺的人物，坡脚的水草和浮游的鸭群等细节处。
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