埃洛伊 · 莫拉莱斯：感官和非物质的超写实
埃洛伊·作品
埃洛伊·作品
第四十期艺术家访谈——域外艺事第五期
（EloyMorales）
埃洛伊·莫拉莱斯
埃洛伊·莫拉莱斯1973年12月28日出生于西班牙马德里，他毕业于在马德里Complutense大学。
埃洛伊是当代西班牙著名超写实画家，他以创作自己和他人大型超写实肖像而闻名。艺术家说：“这是一种概念上的自画像，反映了我与油漆的复杂关系”。他旨在传达一种情感和感觉。他解释说：“我试图在绘画中展现我的内心世界”， “我的图像很清晰，但是它们讲的是感官和非物质的。”
埃洛伊作品
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01
Q ：一场全球扩散的冠状病毒把世界彻底改变了，而西班牙也成了疫情最严重的国家，就像西班牙总理佩德罗·桑切斯（PedroSánchez）所说的那样：“这是我们一生中最艰难的日子。”我们想知道你目前的状况如何？在这个最艰难的日子你是怎样安排生活与创作的？
A ：这种情况的发生使我们措手不及，整个世界都并没有为如此突发的状况做好准备。尽管回想起人类一直以来以这样的方式对待地球，这一状况的发生并不是那么偶然，恐怕这也不会是孤立的现象，未来也许也会有类似的事。就我个人而言，除了关注当前形式以及疫情将在全球范围内带来的经济影响之外，我也在试图像以往一样专注于自己的工作，我认为保持坚强的精神是目前唯一的办法。如果我们的精神崩溃了，后果只会更加严重。另一方面，我习惯每天独自在工作室工作八个小时，我的绘画需要很多时间和精力的投入，因此在这一方面，我现在并没有什么局限，我的生活和习惯并没有应为疫情产生太大的变化。
02
Q ：流行病的爆发彻底打乱和改变了我们的日常生活，与之前相比较你的生活发生了哪些重大的变化？
A ：像我之前说的那样，除了对疫情的担心和对疫情之前生活的渴望之外，我的生活并没有太大变化。我是一个理性的人，当我没有在学习的时候，我更喜欢和我的妻子和孩子在家，保持冷静。虽然生活有局限性，但是我仍旧遵守纪律和规律，每天工作，就算我现在不能去工作室，我也保证每天作画八小时。
03
Q ：在我们的记忆中世界各国从来没有像今天这样面临完全相同的灾难，它不分国家、种族、地域、贵贱，任何人都可能面临死亡的威胁，当你面对如此严重的生存危机时，你思考最多的问题是什么？
A ：从逻辑上来讲，我更担心经济后果。2008年在我们西班牙发生了非常严重的经济危机，12年后的今天我们依旧没有结束这场危机，又爆发了疫情。在人们无视经济危机时，绘画就是一种奢侈品，这在情感上留下了严重的后遗症，也极大的影响了人们对于艺术品的投资。正如我前面指出的那样，（经济危机）这是我们已经经历过的事情，在90年代后期，很多画家无论好坏都通过绘画得到了极大的经济利润，但在2008年9月11日这一危机将一切改变以后，现在的情况与之前就完全不一样了。这些年来坚持艺术道路成了一道考验我们的难题，它考验我们能不能成为真正的艺术家。就我而言，这一切都为我提供了很多经验，我一直都明白很多事情是短暂的，一切都有可能在眨眼间消失，因此，在面对疫情时我能冷静的面对。
04
Q ：世界正在面临着前所未有的挑战，有心理专家称艺术可以缓解压力，你认为艺术在这其中能发挥怎样的作用？
A ：我认为艺术在禁闭时期，如：电影、音乐、文学作品等艺术形式都很好的帮助了人们分散其注意力。在这一特殊时刻，这些（艺术形式）起了至关重要的作用，这也恰好也使我们该好好反思电子科技是不是比其他一切都更重要？我必须要指出：通过互联网进行的艺术品过度消费，在一定程度上使艺术显得肤浅，因为我所寻求的尽可能广泛传播和眼前的资源，在我看来与艺术作品无关。
05
Q ：在莎士比亚的时代，一场瘟疫席卷了他所在的城市。据说莎士比亚一生之中经历了四次严重的瘟疫（1582、1592、1603和1607 ），正是由于限制了其行动的自由，使他有充足的时间进行写作，他的名作《李尔王》、《安东尼和克娄巴特拉》和《麦克白》正是这一时间完成的杰作。因此，有人说疫情期间可以创作伟大的作品。你怎样看待这一现象？
A ：我相信杰出的艺术，无论是文学、音乐、绘画等等，都需要大量的投入，创作者必须长时间保持自己灵敏的感官，完全沉浸在其中，必须忍受着痛苦去前进和后退。我认为莎士比亚不可能以其它方式写出这些杰作，必须通过他的才华和极端投入才能达到卓越的水平。他为创造付出自己的时间、岁月、生活，而这一切都是值得的。我以同样的方式去构想自己的艺术，倘若没有这些奉献最多只能达到一般的水平，但很少能达到卓越的艺术水准。
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Q ：在居家的这段时间里你是怎样面对意想不到的困惑的？
A ：我专注于尝试所有能够让我提高注意力和激发我动力的东西，我有一个非常强烈的内心世界，习惯于完全沉浸在其中，正如我之前指出的那样，保持我的日常习惯。尽管这个时期使人感到困惑和矛盾，但实际我在艺术上正在经历一个非常鼓舞人心和渴望绘画与创作的时期。我非常坚定的认为，拥有这种动力是必不可少的，特别是像现在这种时候。
07
Q ：对于艺术家这样的自由职业者而言，在目前形势下政府对于艺术家是否有政策上的帮助和支持，比如：资金上的补助等？
A ：并没有。这是一场灾难，政府也不知所措。即便第二天就采取了改变措施，但因此引起了社会上的连锁反应。对于艺术家们来说，我们并没有任何的补贴，然而，我们是以个体经营者的身份工作的，每个月该支付的费用依旧要照常支付。
08
Q ：疫情对经济，文化和道德构成了重大挑战，作为一个有社会责任感的艺术家应该怎样面对与应对这样的挑战？
A ：我从没当过社会或政治上的艺术家，我的意思是我的作品是回应其他需求而不是谴责，我的作品的问题在于绘画本身以及内容与形式之间的复杂关系，但这类问题也不常出现。我更希望批评或反思那些与绘画本身无关的作品，我从未被这种艺术所吸引，或者说至少这不是我的任务。
09
Q ：一次疫情永远的改变了世界、社会和人类，你认为自己在哪些方面（观念与行为）发生了改变？
A ：我暂时还没有改变，我认为没有人会改变，尽管现在我们都害怕并担心人类的记忆力很差并不会从这一次的劫难中吸取太多教训，就像历史证明了这一点，我们今天都排他性地专注于自己和我们最近的圈子。在现在这种不乐观的情形之下，我认为每个人都将继续照常（疫情前）行事，事实上，在政府开始采取措施降低拘禁等级的同时，这一事实已得到验证。人们正在从大街小巷走上街头，而我认为这是不负责任的。
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Q ：在不完美的环境里，艺术家怎样克服不利因素使自己进入尽可能的完美创作状态？
A ：这些不完美的环境总会或多或少地使人难以专注于自己的工作，但这经历是我们生命中的一部分，也是我一生中的一部分。尽管我认为自己很幸运，但我不得不克服许多障碍，这些障碍在特定时间很难为绘画提供最佳条件，但克服这些情况并摆脱困境，无疑会增强作为一个人和一个艺术家的地位。
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Q ：冠状病毒是全球性的话题，作为艺术家应该如何回应？
A ：我不得不承认我有点精疲力尽，事实上我认为自己并不知道我们环境中发生的这件事情的真相，有时候我会感到十分不知所措，大量的虚假信息导致了大流行本身以外的附带损害，例如：人们感到恐惧、失去自由，只能通过电视和互联网去了解社会……这使我大为改变。所以，我的答案是设法断开（这样的）联系。尤其令人震惊的是，每天都有大量垂死的人，而人们对每天（疫情的）数字变化已经逐渐麻木。在西班牙两个月内有25，000的人死去，在世界上则有244，000的人，这真的非常糟糕，我认为这样惊天的数字应该值得我们去关注。
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Q ：这次疫情给我们造成了无法弥补的伤痛，相信会给人们留下永远的痛苦记忆，疫情过后艺术家应该怎样继续生活与创作？
A ：我重复一遍，也许作为一种防御机制，人的记忆力很差，总会忘记过去灾难带给我们的伤痛。在事情发生的那一刻，每个人似乎都参与其中并过着充实的生活，但是随着时间的流逝，一切困难伤害都会被克服或减轻，我们已经看到很多例子了。例如：在我们最近的历史上，公众曾多次对残酷的恐怖主义行为做出反应，显然有非常强烈反对的声音，后来他们逐渐消失直到被遗忘。对于艺术家而言，我认为这并没有什么不同，每个人都将尽可能地尝试回到大流行前的生活。
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Q ：人类的文明史，实际上就是不断与自然抗争、与灾难抗争的历史，您觉得艺术家应该如何表现灾难？
A ：我认为这取决于每位艺术家自身、环境和我们的现实，它们不可避免地影响到我们的感受，这直接关系到我们身为艺术家如何表现自我。对于我来说，我坚持认为无论外部环境如何，我的绘画都试图一如既往，专注于我们自己本身的问题。这并不是说我完全不受周围情况的影响，只是作为一名艺术家，我认为自己并不需要这种东西，我也不是谴责那些个别的艺术家，尽管我认为有人需要这样做。艺术的力量很大，我只是觉得这不是我的角色，否则我可能没有这些成就。
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Q ：从一个资料得知你从四岁开始学习画画，你能否谈一谈你的学习画画的经历以及学习过程中的有趣的故事？
A ：我从很小就开始学习画画，这是我们家族的传统。直到今天绘画对我来说依旧像是一个谜题一样，是一条未知路，需要我不断地去探索和解决。这对我来说是一个非常有趣又激发人心的动力，如果不是这样，在这么多年的工作以后我本该感到无聊了。就像我之前说过的那样，碰巧每天我都高强度的绘画，并且每一天都对它更加充满热情。
在我多年以来的绘画工程中，发生过许多有趣的轶事。
我认为迄今为止，我整个职业生涯中最激动人心的时刻是我去纽约乔纳森·莱文画廊的展览。在我六岁那年，我曾想想过把我的绘画作品挂在电影院里。后来我了解到在纽约有一种绘画形式叫做漫画，我一下子就迷上了来自纽约的蜘蛛侠。而大部分比较成功的漫画家几乎都是来自纽约，即便不是纽约人也是美国人。到现在已经过去三十年了，每当我看到自己的作品挂在画廊里面，我都觉得自己实现了梦想和人生中的目标。
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Q ：你的作品有极高的辨识度和鲜明的个性特色，你的绘画风格是怎样形成的？而诱发你当前绘画风格的原因是什么？
A ：这是一个很复杂的研究过程，多年以来都是一项艰苦的工作。一开始我的变化很大，随着慢慢的演变，到了成熟时期反而相对容易了。每个人一路走来经历过的事情有很多，有些事对人影响很大，有一些则就留在了路上，还有一些会永远的留下印记。随着年龄的增长，人们对生活的看法也会改变，这会影响到（绘画）创作，这也就是（我的绘画风格）最终形成的方式。
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Q ：我发现你的作品尺寸不仅很大而且数量也非常多，你完成一幅作品平均需要多长时间？
A ：我每周通常工作五天，每天八小时。通常情况下一幅大尺寸作品我需要连续工作一个月才能完成。而像这样工作一个月以后，我可能会感到疲惫，需要一段时间离开绘画进行休整。
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Q ：在进行创作时，你直接用模特还是借用作品来完成？你对目前很多艺术家利用照片来创作怎样评价？
A ：在我的创作中我会以照片进行参考。我承认这会使绘画变得没有那么复杂，但我认为很多艺术家对它是有误解的。当代艺术的优点是它的多元性，没有任何障碍，创作是自由的，所以，这个（不用照片）限制在我看来非常荒谬。另外，就是如何通过摄影来帮助绘画，我同意在很多情况下摄影技术并没有被正确的使用，拍的不好呈现出的绘画作品也不尽如人意，当画家的创作方法和技巧上出现问题的时候是很容易发生的。这也就是每个人如何专注于摄影的使用。对我来说，实现参考摄影副本的目标是荒谬的，因为每一个要实现的目标都是不同的。最开始我为自己制作摄影作品，我无法处理随机照片或者是其他人；另一方面，我始终使用的是远景，这样我觉得自己一直都在绘画。
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Q ：您能谈谈目前正在创作的作品吗？这次创作的灵感来自哪里？
A ：实际上现在我除了绘画之外还从事其他工作项目。由于隔离，我无法去工作室工作，而在家里做这些对我来说非常困难。一个人待在工作室里画画是多年以来我唯一能做的事情。正如我指出的那样，我利用禁闭期间来完成一本我从事了两年的漫画，我从4岁开始画漫画，我一直想着要创作一本自己的漫画小说作品，我不知道它是否会是我唯一一本漫画作品。但如果将来会有更多（我会去尝试），但目前我专注于完成这个项目。