Robbie Lawrence：引领美好生活的摄影
本篇编辑：吞像编辑部
图片：©Robbie Lawrence
资料来源：摄影师官网
一个摄影作品里能让你感觉到冷或者热那种感官层面上的体验吗？
有的，不过大部分摄影师只是在拍摄黑白或者彩色照片的时候在此做出了区分。而当我看见Robbie Lawrence拍摄的作品时，我是能感受到他拍摄作品时周围的环境的热与空气的干爽的，但这种热度却又刚好综合掉了夏日的烦闷，他用绚丽的光影写就了一首生活的赞美诗。
很多人在看到Robbie Lawrence彩色作品的时候，第一个想起的都是索尔·雷特，竖构图、街头人物、把城市生活的情绪和氛围传达在画面当中，着力于表现质感、空间的模糊和唯美的味道，然后用一种近乎绘画的精确操作来处理画面当中的色块。
这些都是他和索尔·雷特的共同特点，但还有不同的是他在呈现生活中的片段时，你能感受到摄影师作为拍摄者是把自己彻底抽离出来看待周遭一切的。正是这个层面上的客观，他的观察和对生活当中最细枝末节的部分得以呈现时才会引领着人们去注视曾经被自己熟视无睹的日常诗意。
在我看来他的作品更多的意义其实是让人们原来生活从这个角度看那么美好的呀以及在进行用光的时候画面并不总是全亮的。很多人在刚学摄影的时候都被规矩给绑住，一定要曝光正确、构图完美等等等等。
曝光正确可以算做是你在某个阶段做练习时的一个标准，而不应该成为你的信条。如果你有亲身在美术馆欣赏过画作亦或者你有看过大师们的摄影原作，你会发现那些作品当中的过渡都非常考究，甚至它的层次都是非常丰富的，也并不全是曝光正确。因为全亮或者全暗画面就会出现一个显而易见的问题：画面很平，没有立体和层次感，你也不觉得那是真实存在的。
摄影作品如此，人也是如此，并不存在一个非黑即白的人。
比起他的彩色作品，我更喜欢他所拍摄的为数不多的一些黑白作品。在剥夺掉那些虽然华丽的色彩后，黑白摄影就会变得更加接近纯粹，摄影的本质，每一个被摄对象直视镜头的画面都好像要穿透过，走过那些时间与空间的距离，抵达你的心底，轻轻的抚摸着你。
Robbie Lawrence
摄影师
Robbie Lawrence ，一位在柏林和伦敦生活工作的自由摄影师。曾在纽约学习绘画的他，在荷兰经典绘画和野兽派绘画作品中汲取灵感，将光影与色彩揉合在画面中。他的摄影作品多是记录旅行中的见闻，《华尔街日报》《纽约时报》和联合国都曾用过他的作品。