我是唱作人2-3:创作权限放开后,风格的吸引力越来越大

一直主张专业人做专业事,资本应给予最大程度创作自由的囤儿,自然会喜欢《我是唱作人》这样的综艺节目。挑战、对决、补位、淘汰,这些刻意营造的戏剧化,并不构成对囤儿的吸引。唱作人在权限放开并得到硬件支持后的创作成果,才是这个节目最核心最核心的看点。尤其是那些本来就有强烈个人风格的唱作人,他们的每一首新歌,都会引发巨大期待。

商业发行歌曲,往往因为顾虑到投资回报而倾向于磨掉棱角润掉瑕疵,风格上的强烈程度往往在修修改改的过程中大打折扣。在《我是唱作人》的舞台上,唱作人拿出的作品孕育周期更短,商业顾虑更少,也就更能保留其灵感的原汁原味。这也就是为什么我们会觉得节目里的歌曲能听到更浓烈的情绪、更尖锐的态度、更蓬勃的生命力。

郑钧、陈粒、GAI、霍尊这几位都是个人风格已经为大众所熟悉的唱作人。虽然他们在节目中很少为了比赛的胜负而转变自己的风格,但是观众每次都会特别期盼着他们的新作。为什么?难道观众不会审美疲劳吗?当然不是,因为这四位的新作在大体上维持代表作风格的前提下,总能把新的细节、新的内容、新的主题、新的思考融进其中。也就是说,他们找到了自己最顺手的武器后,每次出招不尽相同。就算你提前知晓了他/她的武器,你也躲不开他/她的攻击。

第三期里GAI的《蒙着眼睛走》看上去一如既往,可是所感觉到的杀气明显更重了;郑钧的《我算什么》在曲风上算不上有大突破,可观众就愿意去一句句地品味他新写的词;霍尊的《IDUN》在形式上妥妥他自己的风格,可那种沉浸感就是一而再再而三地如约而至;陈粒的《自然环境》也没有往自己不熟悉的领域尝试,可歌词里的每一个短句都显得态度十足。

观众喜欢一个唱作人,就是喜欢上了一种风格。他们并不像某些粉丝那样强迫所有人都承认其偶像是完美且全能。他们希望看到的,是唱作人在自己的风格里不断地深入。其实就像每一个电影类型都能存在上百年且诞生很多经典一样,每一个音乐风格所能承载的表达也是无限哒。相较于那些在各种风格间胡乱尝试的音乐人,相较于那些什么风格新潮就去追什么风格的音乐人,这些坚守自我风格的唱作人,才是行业里真正的精英。几年、十几年、几十年的专注深耕,才能让他们更熟练地去传达更深层次的东西。

如果你是真的喜欢原创音乐,喜欢感知音乐带来的可能性,还真是应该更多地关注一下《我是唱作人》这样的综艺节目哈。

(0)

相关推荐