我是唱作人2-3：创作权限放开后，风格的吸引力越来越大

一直主张专业人做专业事，资本应给予最大程度创作自由的囤儿，自然会喜欢《我是唱作人》这样的综艺节目。挑战、对决、补位、淘汰，这些刻意营造的戏剧化，并不构成对囤儿的吸引。唱作人在权限放开并得到硬件支持后的创作成果，才是这个节目最核心最核心的看点。尤其是那些本来就有强烈个人风格的唱作人，他们的每一首新歌，都会引发巨大期待。

商业发行歌曲，往往因为顾虑到投资回报而倾向于磨掉棱角润掉瑕疵，风格上的强烈程度往往在修修改改的过程中大打折扣。在《我是唱作人》的舞台上，唱作人拿出的作品孕育周期更短，商业顾虑更少，也就更能保留其灵感的原汁原味。这也就是为什么我们会觉得节目里的歌曲能听到更浓烈的情绪、更尖锐的态度、更蓬勃的生命力。

郑钧、陈粒、GAI、霍尊这几位都是个人风格已经为大众所熟悉的唱作人。虽然他们在节目中很少为了比赛的胜负而转变自己的风格，但是观众每次都会特别期盼着他们的新作。为什么？难道观众不会审美疲劳吗？当然不是，因为这四位的新作在大体上维持代表作风格的前提下，总能把新的细节、新的内容、新的主题、新的思考融进其中。也就是说，他们找到了自己最顺手的武器后，每次出招不尽相同。就算你提前知晓了他/她的武器，你也躲不开他/她的攻击。

第三期里GAI的《蒙着眼睛走》看上去一如既往，可是所感觉到的杀气明显更重了；郑钧的《我算什么》在曲风上算不上有大突破，可观众就愿意去一句句地品味他新写的词；霍尊的《IDUN》在形式上妥妥他自己的风格，可那种沉浸感就是一而再再而三地如约而至；陈粒的《自然环境》也没有往自己不熟悉的领域尝试，可歌词里的每一个短句都显得态度十足。

观众喜欢一个唱作人，就是喜欢上了一种风格。他们并不像某些粉丝那样强迫所有人都承认其偶像是完美且全能。他们希望看到的，是唱作人在自己的风格里不断地深入。其实就像每一个电影类型都能存在上百年且诞生很多经典一样，每一个音乐风格所能承载的表达也是无限哒。相较于那些在各种风格间胡乱尝试的音乐人，相较于那些什么风格新潮就去追什么风格的音乐人，这些坚守自我风格的唱作人，才是行业里真正的精英。几年、十几年、几十年的专注深耕，才能让他们更熟练地去传达更深层次的东西。

如果你是真的喜欢原创音乐，喜欢感知音乐带来的可能性，还真是应该更多地关注一下《我是唱作人》这样的综艺节目哈。