A大调、C大调、D大调、F大调、G大调呈现的氛围是什么或者带给人的感觉是什么？
最近在给学员们讲不同调性的音阶、琶音，有部分学员及其家长们总是问我这个调那个调到底什么时候用。能听到这样的问题我很高兴，说明用脑入心了。这里面就存在调性色彩学的问题。试想，如果所有的乐曲都是一个调，是不是就相当于所有的物体都是一个颜色……？虽然学院派有很多十二种关系大小调的情感色彩总结，但由于东西方存在审美差异，古典音乐和近现代音乐的美学视角也有所不同。所以在实践中当然“仁者见仁，智者见智”。更何况在许多关于调性色彩的论述文章中，连个举例都没有，如此这样不负责任的论述怎能让广大师生及音乐爱好者信服呢？所以，今天终于在百忙中抽出时间，把十二组关系大小调的情感色彩举例分析并同大家分享一下：
1. C大调与a小调
C大调最纯净，最直白。被称为纯白色。例如《此情可待》《盛夏的果实》《老男孩》，Bandari的《Endless Horizon》，《水边的阿狄丽娜》等。
a小调，在一些学院派的理论中认为它是寒冷、惆怅的，个人觉得这样的说法实在有些太绝对了，在一些喜庆的音乐（特别是钢琴作品） 中同样扮演着重要角色，尤其非常适应中国民歌风味。例如《卷珠帘》（可能和“寒冷”的色调靠点边），《蝴蝶泉边》，孙以强先生的钢琴作品《谷粒飞舞》（曾作为中国音乐家协会钢琴考级跨世纪新版第十级的经典曲目），汪立三先生的钢琴作品《在阳光下》（现作为中国音乐家协会钢琴考级新编第一版第九级的曲目），沈传薪先生的钢琴作品《放马曲》（现作为中国音乐家协会钢琴考级新编第一版第八级的曲目）。上述案例除了《卷珠帘》能和所谓的“寒冷”“惆怅”有所关联，其余的曲目完全背离现有的理论。
2. G大调与e小调
G大调被现行的理论认为是充满活力的调性。但要论充满活力，离着D大调可就逊色多了。 实际上，在现代流行音乐中，G大调还多了一份深沉与温暖。例如张学友的《祝福》，在教学过程中，就是没有听过这首歌的00后学员，在我把这首歌进行了升降调变调演奏后，他们也明显感觉出不是那么舒服的。包括《爱的纪念》《千与千寻》也是温暖中带着少许深沉的。在中国民歌中，G大调还与江南的风格有着高度匹配性，例如《梁祝》《采茶舞曲》等。
e小调被认为是忧郁悲伤，有人把它形容为深蓝色。这个我个人还是比较认可的。这种说法在朴树的经典之作《白桦林》以及唐磊的《丁香花》中充分体现。
另外，G大调与e小调用在中国的内蒙民歌中，更能增添草原的辽阔感。
3. F大调与d小调
F大调，有的理论认为它明朗欢快，具有谐谑性质，还有的理论认为它是温暖的调。但我个人觉得符合后者理论的情况要多一些。例如《虫儿飞》。如果一定要和前者理论挂钩，那么巴赫的《二部创意曲 No.8》还比较符合。
d小调既可以被赋予一种温暖的忧伤，也可以表现神秘，是一种相对万能的调性。建议听听斯卡拉蒂的《d小调奏鸣曲》或巴赫的《三部创意曲 No.4》。
4. D大调与b小调
D大调在现行理论中被认为是温暖、天然、纯净。“温暖”这一点我没有意见，但除了温暖，更多的是活力与动感。它还有一个很奇怪的性质就是能让动感的音乐更加动感，例如久石让的《Summer》，海顿的《D大调奏鸣曲第一乐章 Hob.37》（现作为国音乐家协会钢琴考级新编第一版第八级的曲目），零点乐队的《战胜自己》，额尔古纳乐队的《毕业歌》，以及肖白先生为迎接香港回归而写的传世佳作《1997永恒的爱》（此歌在1997年5月24日北京大学迎接香港回归的万人大合唱上演出后，传遍大江南北）；还能让宁静祥和的音乐更加宁静，例如二胡名曲《江南春色》，再就是上个世纪瞿希贤先生的《听妈妈讲那过去的事情》被改编成钢琴考级作品后，调性也改成了D大调，更加充满意境，并最大程度上保留了中国民歌的特色。说到此，有一点我要提出强烈异议：就是同样是主题和香港回归有关，《东方之珠》原曲定到D大调实在是欠妥，因为《东方之珠》和《1997永恒的爱》相比，是少了些动感，多了些神圣，所以应当定在F大调上才是最合适的，建议在今后演绎此歌时不要再按照原调进行了！
b小调常表现较为强烈的思念及忧伤，被形容为暗灰色。例如上世纪的经典老歌《橄榄树》，听后不禁让人有一种穿透心脾的断肠、凄凉感，那份对故乡的渴望、眷恋之感更能引发游子们的共鸣。
5. 降B大调与g小调
降B大调有人认为它特点活泼轻盈。我不明白为什么就给它下定义是活泼轻盈，活泼轻盈并不是降B大调的专属特性。它同样可以表现宁静浪漫，例如Bandari的《The Snow Dream》 （又名“雪之梦”或“雪的梦幻”）。另外，在中国民歌中降B大调也是应用十分广泛的，特别是我国东南沿海地区以及南方少数民族地区，例如施光南先生的经典作品《在希望的田野上》（采用了广东潮汕一带的渔歌风格），以及雷振邦先生的经典作品《芦笙恋歌》，十分具有云南傣族风格。喜欢葫芦丝的朋友们可以发现为什么降B调的葫芦丝比较常用，自然就会明白bB大调在中国民歌中扮演角色的重要性。
g小调被认为是海蓝色，有怀念和伤感的味道。除此之外，还有几分浪漫的味道。我想，《梦中的婚礼》大家应该再熟悉不过了吧。这个没有什么异议，在此就不多说了。
6. A大调与升f小调
A大调理论上被称作金黄色，宏伟、辉煌。例如Yanni的最精彩的作品之一《Tribute 致敬·紫禁城》，全曲充满神圣与激情，激荡人心。 此曲被很多城市的形象宣传片中采用，曾经航拍济南的宣传片中就曾采用过，非常能表现现代都市的辉煌与华丽。同bB大调一样，A大调在中国民歌中的地位也是相当重要的，既能表现活泼欢快，例如小提琴曲《新疆之春》；又能表现悠扬庄重（特别是我国东南沿海渔歌中），例如《太阳最红，毛主席最亲》《军民团结一家亲》，小提琴曲《海滨音诗》《丰收渔歌》。特别是加上A大调与a小调的相互偏离转换，更具有我国西南地区少数民族风味。A大调的这种特殊的“颜色”和表现力，从科学角度分析，最有可能的原因是：只有“A”音在十二平均律中的振动频率为有理数有关。
升f小调被认为是寂寞伤感的，这一点我不反对。但我要补充的是，这种寂寞伤感中还带着抗争。例如朴树、韩寒的热门作品《平凡之路》，中岛美雪的经典作品《骑在银龙的背上》（这首歌被范玮琪翻唱成了《最初的梦想》）。
7、降E大调与c小调
降E大调被认为是光辉明亮的，但论光辉明亮又与A大调差了一截。同c小调相比，bE大调的乐曲相对要少一些，所以着重说一下c小调。 c小调与升f小调有些相似，也是忧伤中充满着抗争与奋斗。例如Yanni的钢琴交响协奏曲《One Man's Dream》（一个人的梦想），《克罗地亚狂想曲》以及西班牙小提琴家、作曲家帕布罗·德·萨拉萨蒂的代表作《流浪者之歌》（又名《吉普赛之歌》），是小提琴独奏曲中不朽的名篇。回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。有时也可以表现纯净唯美，例如陈钢的小提琴名作《阳光照耀着塔什库尔干》。
8、E大调与升c小调
（1）、E大调有的学者认为它是清新的，充满着田园风情，还有的学者认为它是最灿烂光辉的调。作为我本人来讲，我更倾向于前者，要论灿烂光辉的话，它可比A大调要逊色多了。E大调在亚洲音乐中还能表现出一种空旷感。例如我国作曲家张千一先生的代表作《在那东山顶上》 。
2）、升c小调被赋予一种痛苦、呻吟，又不失壮美严肃。有困境中看到希望的感觉。建议有条件的话可以听听肖邦的遗作《升c小调夜曲》。
9、降A大调与f小调
（1）、降A大调有人说是坚定、有气势的，把它比作明黄色，常见于贝多芬的钢琴作品中。个人认为它相对万能一些，同样也能表现柔和平静，如《Kiss the rain》（雨的印记）。
（2）、f小调被形容为深红色，有忧伤哀愁之感。同样也可以适当地表现优雅的华丽。如班得瑞的《童年》，《秋日私语》，以及肖邦的《f小调练习曲-No. 2》等。
10、B大调与升g小调
（1）、B大调可以表现纯净，只是比C大调要稍显暗淡，这也不难理解为什么把C大调比作纯白色，把B大调比作银白色，如《明天，你好》。同样可以表现高雅明丽，如《水草舞》。
（2）、升g小调可以表现轻盈、欢快、优美，我们可以把它形容为淡蓝色。如李斯特的《钟》。
11、降D（升C）大调与降b（升a）小调
（1）、降D（升C）大调会给人一种阳光纯洁的感觉。
（2）、降b（升a）小调往往被比作深褐色，有痛苦、呻吟的味道。不过我觉得痛苦、呻吟倒不至于，但断肠的忧伤肯定是有的，忧伤中还若有所思。如《眼泪》。
12、升F（降G）大调与升D（降e）小调
升F（降G）大调可以看做是鲜红色的，明朗，有魅力和感染力。升D（降e）小调被一些人士认为是充满灵感、思维活跃的。不过，以个人经验，这一组关系大小调都偏向于万能型，难以对其色彩有一个完全定性的归纳总结。