21岁画 大尺度丰满少女 美上天，震惊画坛！200张作品专辑高清局部收藏版
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艺术家作品专辑系列
法国艺术家古斯塔夫·让·雅凯油画作品
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古斯塔夫·让·雅凯
在艺术史界，法国画家居斯塔夫·让·雅凯被视为古典主义大师威廉·布格罗（William Bouguereau）最出色的学生之一。
雅凯的绘画题材不是农家女或神话场景，这一点有别于他的老师和很多同门画家。尽管如此，雅凯精湛的油画技法，笔下丰腴优雅的女子形象，还有那些描绘近古（16～18世纪）风情的历史画，都让他在有生之年享有很高的声誉。
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雅凯善于在大幅画布上描绘真人等大的人物，而他更喜欢的还是在木板上画些小画。
他的模特并不总是那种古典美的类型，但无一例外地洋溢着活力。
古斯塔夫-让 雅凯笔下的女性大多美丽而细腻。对人物和服饰都有很精致的刻画，在古斯塔夫-让 雅凯的作品中我们能很清晰的看到那个年代贵族女性的着装，然而这些精美的服饰设计也一直影响着现代服装设计师，带给他们无限的灵感。
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雅凯于1846年5月25日出生于法国巴黎。19岁时，他首次在1865年的沙龙上展出了两幅作品《莫德斯蒂》和《特里塞斯》。他的职业生涯在起跑线上起步，1867年，他因画作《召唤手臂》而引起了人们的注意。
在1907年的《艺术期刊》中，它提到，大约在1867年的同一天，艺术评论家M.Edmond说，“看，一位今天不为人知的艺术家，明天将受到庆祝。”此后不久，他的兰斯奎内特的画作被国家购买，并被放在布卢瓦城堡中，至今仍保存着。
1868年，他在22岁的时候，以17世纪的一幅军事画作《出击》（Sortie d’Armeée au XVI siècle）获得了三等奖章。然而，他的军事参与并没有降低到绘画士兵的程度。他是一位狂热的骑马者，曾在法德战争（1870年7月至1871年5月）中担任塞纳河的法郎提拉。
塞纳河的法郎泰勒尔是由一群志愿者组成的，他们将共同禁止并独立于有组织的军队作战。1870年10月21日巴黎被围困期间，他还参加了杜克罗将军的出击，据报道他使用了一些保存在工作室里的武器和盔甲作为道具。
在服役期间，他有过目睹马雕塑家路易·阿尔弗雷德·约瑟夫·库维利埃（Louis Alfred Joseph Cuvelier）悲惨死亡的可怕经历。
战争结束后，雅凯回归他的艺术天地。他在1875年的巴黎沙龙中获得了头奖，获奖作品《沉思》（La Reverie，俗称“红衣少女”）被评价为“精彩，迷人，有力”；1892年《美国人画刊》（Illustrated American）的文章形容他笔下的主人公是“一位神色阴郁、紧张的女子，身裹裘皮镶边的深红色天鹅绒长裙，端坐于扶手椅”。
这幅画后来在1878年的世界博览会上展出时，也赢得了美国艺术评论家爱德华·斯特拉恩（Edward Strahan）的好评：
“他的画作既甜美又精确，平衡地架设于两个时代之上。他对现实事物进行准确的观察，然后移植到过去的年代。他萃取了各个年代的美好。
“他从威尼斯画派那里吸收了人体的光彩和肌肤之美；他从西班牙人那里学到了肯定的线条和温暖的色调。他从18世纪的游园雅宴（fête galante）绘画中提取了融化的形、优雅的光和如花的色彩。他从每位大师那里都有所借鉴，一直到布格罗（William Adolphe Bouguereau）——他进入了后者的画室受教。”
1878年，他在巴黎沙龙展出了《圣女贞德为法国祈祷》，这部作品为他赢得了额外的赞誉。
这两幅伟大画作的影响，加上他早期战前的成功，很可能就是他在1879年被选为莱昂荣誉骑士的原因。
著名画商威廉·绍斯（William Schaus）把两幅画都买了下来。《沉思》一度悬挂在纽约大都会艺术博物馆。据《美国人画刊》文章，绍斯将另一件获奖作品《圣女贞德》赠送给了法兰西政府。
雅凯的职业生涯很稳固，在他去世的那一年，甚至在他去世后的1910年，他经常在巴黎沙龙展出两幅作品《B夫人肖像》和《圣母像》。看来很可能是他的妻子替他进的，因为他知道他会想让他们看的。
虽然他已婚，但对他的家庭生活知之甚少甚至一无所知。目前还不知道他是否有孩子、兄弟姐妹、父母是谁，甚至他妻子的名字。
雅凯最常用的模特
很可能是他的缪斯
因为他总是以
超大的尺度
来描绘她
按照现代人的标准，她不算是古典美人，而雅凯显然不这样看。将这些画作与他妻子的肖像放在一起比对可看出，她们不是同一个人。
有人猜测她是画家的情妇或是女儿——毕竟她从很小年纪就出现在雅凯的画作中，但也有可能是他的续弦。
据《美国人画刊》，关于他反复描绘同一模特，曾有评论家这样说：“画家一以贯之地使用同一位模特来画人像，多年过去，甜美如她，也难免因反复出现而变得乏味。”
他的画作存放在英国、美国和欧洲的许多公共和私人机构中，包括布卢瓦、蒂埃里城堡、鲁昂和巴黎的法国机构。
雅凯的画作被北美和欧洲许多公私机构收藏，其中包括布洛瓦宫以及蒂耶里堡（Chateau-Thierry）、卢昂（Rouen）和巴黎的研究机构。在英国，他的作品见于谢菲尔德博物馆、曼彻斯特城市画廊、布莱顿博物馆以及霍夫博物馆。在美国的布鲁克林博物馆、克莱斯勒艺术博物馆、辛辛那提艺术博物馆和哈佛大学福格艺术博物馆等处，也可以觅得他画作的影踪。
令人遗憾的是，雅凯的一些作品已被各博物馆变卖，有关负责人受到变异潮流的误导，认为雅凯并不重要，也不认为他的作品对后代很有价值。在整个20世纪六七十年代，他的画作与众多19世纪重要画作的命运一样，都被“扫地出门”了。
可叹的是，近至2007年，芝加哥艺术博物馆还卖掉了雅凯的一幅代表作。在1960年代，博物馆放弃这类画作还可以归咎于那个时代的错误导向；而今，19世纪欧洲绘画已经是关注度提升最快的艺术收藏领域之一。我们的博物馆已经丢掉了太多的杰作，这种做法该停止了。
2007年10月23日，这件题为“欢迎”（Welcome）的画作在纽约苏富比以361,000美元的价格成交。据拍卖图录，法国艺术家、诗人和艺术品收藏家罗伯特·德·孟德斯鸠（Robert de Montesquiou）认为，《欢迎》一作可与华托（Watteau）等大画家最杰出的作品媲美。
他认为，包括华托在内的很多法国近代名家，在写实技法的精确性方面都无法与雅凯比肩。孟德斯鸠形容这幅画展现了“绸缎的飘动和衣裙的光泽”，“宛如由绣花内衣、蕾丝……武器、盔甲和古老乐器构成的诗篇”。
这幅画作在1892年的巴黎沙龙首次展出，1898年在纽约布兰德斯画廊（Brandus Gallery）亮相时也备受好评。据苏富比图录文章，《纽约时报杂志》还曾将这幅画和伦勃朗的《持杖老人坐像》放在一起刊登。
1892年9月10日的《美国人画刊》发文写道：“当今，就描绘女性的迷人而言——无论是面孔、身材还是神情，没有哪一位画家比居斯塔夫·雅凯更加忠实、更加热忱了。”
法国艺术家古斯塔夫·让·雅凯（gustave jean jacquet），是法国19世纪著名的油画艺术家，他的作品以法国的女性为主，作品中的人物以写实作品呈现，强调个性的表现，将人物具有真实性、典型性、客观性的展示。画面中主张现实主义美学的特点，将自由的创作思维融入其中，具有想象的空间和感情融入的空间，立体感极强。
作品将19世纪“写实主义”的经典特征具体体现在画面，每一个人物的描画都非常现实和具体，如人们的精神世界在变化中求发展，将不同的人文世界融入其中，使得人与环境、人和底蕴都完美的、切实的体现。
古斯塔夫·让·雅凯的作品将人物的衣装、表情等每一个细节都真实描画，透视了许多典型形象的典型样子，将人物客观世界具体描写得更加立体，是当时社会生活的真实审美反映。
（本文作者卡拉‧L‧罗斯（Kara Lysandra Ross）现任艺术复兴中心（Art Renewal Center）首席运营官，她也是19世纪欧洲绘画专家，张小清 译）
《罗兰夫人像》
布面油画，61 × 46 cm，私人收藏
《妇人肖像》
布面油画，25 × 30 cm