「摔爸」后，阿米尔·汗还能靠它打动你吗？
“做梦是人的基本权利。”
别怕，这种套路化励志片，不存在剧透问题
印度电影 + 阿米尔·汗 = 好看。
这个公式，至今未被打破。
最早让印度片扬名中国的《三傻大闹宝莱坞》，去年创下小语种引进片票房奇迹的《摔跤吧！爸爸》，以及本周五上映的《神秘巨星》，皆可成证。
米叔的大名之前，再不必挂上什么“印度阿汤哥”“印度刘德华”的称号，以求提升辨识度。
他早已成为，印度电影“行走的名片”。
新作《神秘巨星》，相较于《摔爸》在印度疯卖至512Crs，去年10月上映后，本土票房仅收揽62.63Crs，折合人民币不足七千万，实算表现一般。
这种情况其实能够理解，如果我们的《战狼》拍第三部，如果《前任》仍有续作，也很难再复刻现在的逆天奇迹……
▲对比下两国票房爆款，突然有点心塞塞？
而作为影迷，最当牵挂的还是影片水准，文章开头已提前告知，“质保”米叔这一次仍没让我们失望。
150分钟的长剧情，在有哭有笑的氛围中，很快结束，意犹未尽。
以捧新人为主要目的的米叔，戏份不多，轻身上阵，却贡献了从影以来，最油腻风骚的一次演出，承包影片一大半的笑点。
口碑方面，IMDb评分8.4，豆瓣评分8.2，基本一致。
而本片除了有老道的米叔参演，女主角尹希娅的扮演者塞伊拉·沃西，则是位首挑大梁的印度00后演员。
出道作品即为《摔爸》，她在里面饰演大女儿吉塔的小时候。
前段戏份吃重，小姑娘为戏剪短头发、苦练摔跤的敬业和认真，让小十君记住了她。
这一次塞伊拉又学起吉他，开嗓唱歌，参加《我是歌手》必爆水准，着实惊艳。
小十君看完才知道，原来是剧组找来和她声线相似的小歌手，为其配唱。
否则还得了，能演会唱，印度的下一站天后啊。
片方宣传打出《摔爸》姐妹篇的旗号，就此来看，的确无法脱离前作去谈后者。
毕竟，它们还有极为相似的主线剧情——追梦。
《摔爸》里，吉塔姐妹俩在父亲的鞭策下，苦练摔跤，最终代表印度女摔跤运动员，首次国际夺冠。
这一部，十几岁的少女尹希娅在母亲的支持下，穿罩袍录视频，上传优兔网（即U2B，电影翻译梗）。
自称“神秘巨星”，结果一歌成名。
天赋，梦想，是她们摆脱性别枷锁，改写悲剧命运的勇气与途径。
燃于励志，煽于亲情，台上女儿美梦成真，台下父母含笑带泪。
大团圆收尾惯例鼓舞人心，出了电影院，甚至会产生“这个糟糕世界会变好”的幻觉。
也由此可见，两部影片的高潮操作基本一致，煽动情绪的方式也不显变化，演员、灯光、场景、音乐啪啦一就位，你简直不哭都不行。
它们还有极为相似的主题表达——女权。
《摔爸》由于父权影响太大，曾在国内引起过“真伪女权”的争议，等到这一部《神秘巨星》，才开始多方面地为我们展现印度女性的真实生存困境。
影片中，尹希娅的父亲，成为了印度社会对待女性恶意及暴力的完全缩影。
既当一家之主，也为家暴恶魔。
旧伤才愈的母亲仅是因为做饭忘记放盐，都能讨得一阵狠打。
只要他回家，原本欢笑不断的一家人立马噤若寒蝉，而他亦成为尹希娅追梦路上的最大阻碍。
遗憾的是，关于父亲的人物塑造着笔不多，家暴没有理由，不许尹希娅唱歌没有理由，皆令这一角色沦为让观众感到惊悚压抑的暴权符号。
至于米叔的角色，浮夸花心的知名作曲人夏克提，对待小女主角尊重、照顾、爱怜，更像一名合格有爱的父亲。
不光为她的歌手梦想提供助攻，还帮她联系律师解决父母婚姻问题，尹希娅变得低落，又适时送上打气名言——
“有才华的孩子会像气泡一样往上冒，谁也拦不住。”
夏克提的正面性格，完全符合我们对米叔本人形象的固有认知，正直、积极、温柔、善良。
实际上，《神秘巨星》也烙印着他个人的浓烈色彩。
影片的出品方是阿米尔·汗自己的公司，导演兼编剧阿德瓦·香登，是他导演处女作《地球上的星星》的制片人。
无论是彼此扶持的母女俩，还是社交网络对人的影响，整个故事灵感直接取材自，那档令米叔被称为“印度良心”的节目——《真相访谈》。
▲主持人由米叔担任
而后，为爱与正义摇臂助威，为不受保护的弱势群体发声。
总体来说，《神秘巨星》是躲在《摔爸》之后的安全创作，这和影片口碑及票房的落差，不无关联，拍得再好，业已产生“审美腻味”。
论及影评，小十君甚至可以把当初夸《摔爸》的那些话，拿来再复述一遍（所以写本文前，扯了半天头发）：
尽管剧情俗套，抵不过宝莱坞工业水准成熟得令人折服，视听的类型元素做足，娱乐化与深度议题兼具，云云。
在此方面，我没有看到超出预期的惊喜。
转脸见其他宣传文，仍以“阿米尔·汗又拍出了中国拍不出的电影”那套老说辞为激赞，小十君不免心安。
拍出了我们拍不出的东西？仔细思考，也就尹希娅和她的同班同学钦腾的早恋情节吧。
毕竟我国影视作品中“未成年人早恋，注定没有好下场”，这对反而甜得让我老脸一嫩，少女心复苏。
▲结果，宣传剧照下面，官方仍旧选择不说破哈哈哈
再次对比《摔爸》，《神秘巨星》收敛了抨击政府腐朽体制的尖锐，打消了在国际舞台上威风逆袭的野心。
抛去父亲阻拦的因素不谈，尹希娅成名之路过于简单顺畅，天真宛如开挂童话。
主角思想转换的设计，稍显反复，处理得又欠缺说服力，都是本片无法忽视的缺点。
另外，电影退居安全线内的“小格局”不可谓之不好，至少使故事变得轻巧讨喜。
举个例子，小十君对于《摔爸》中的主角成功，是那种使命必达式的围观期待，而对尹希娅，则换成自我代入式的沉浸共鸣。
人物真正从故事中活到了观众内心，到最后，有一丝不忍告别的情绪在翻腾。
▲这句鸡汤送给自己
影片整体基调偏向轻松，剧情曲折源自为主角“逐梦演艺圈”设置的重重难关，我的心情也随之起伏。
那充满象征意义的黑色罩袍，如同阴影层层裹心，藏起了人生的多彩，直逼着我们承认“生而为女人，真对不起”的恶毒诅咒。
影片不设遮掩地告诉我们，在印度，这样的意识形态，毫无良知地大行其道——
▲再安利一部印度电影《我罩袍下的口红》
没有出生权，如果提前得知怀的是女孩，直接逼着老婆去打胎；
没有话语权，家庭地位极其低下，任打任骂，父亲只有对着弟弟时才不像魔鬼；
没有做梦权，想要唱歌不可能，抛头露面丢谁人，连吉他爱好都不准有；
没有恋爱权，自由恋爱是笑话，年纪一到，父亲想让你嫁给谁就是谁……
这是尹希娅的人生，她妈的人生，她奶奶的人生，每一位印度女性的人生，鲜有例外。
▲年轻的身体如何抗拒色彩的诱惑，截图同样来自《罩袍口红》
小小年纪的尹希娅，声弱力薄，曾试图反抗过，换来的却是吉他断弦，电脑被砸，甚至“连累”母亲次次挨打。
她只能用自己创作的歌来表达困惑。
靠扔枕头、摔书包、砸墙壁等毫无作用的暴力行为，发泄自己的愤怒、绝望和崩溃。
幸而，除了米叔的夏克提，电影里还有很多帮助尹希娅的人。
文盲母亲尽其所能地支持她的梦想，那句“你可以跟我谈条件，对生活却不可以”的台词，让小十君感受到她的过人智慧。
为女性打离婚官司的知名女律师，像印度黑暗社会里的一盏明灯，以法律为武器守护着自己所在的性别群体；
还有尹希娅可爱的弟弟，种种表现来看，他绝不会走上父亲的老路，代表下一代成为新希望……
结尾，当尹希娅一路艰难地走上音乐颁奖礼，她身上意味着“性别遮羞布”的罩袍，终于被扯去。
瞬间天大地大，可算能吐纳一口自由之气。
电影主题的升华没就此停摆，有人因最后的两场戏，又把本片对应称作《唱歌吧！妈妈》。
不得不说，母女情的刻画为整体加分不少。
电影里尹希娅唱的三首歌，第一首是给自己，第二首是给母亲，第三首唱出了她们间的感情羁绊，意味明显。（顺提，歌都非常好听哦）
尹希娅母亲的形象颇为复杂，面对家暴的父亲，不愿离婚的她，脆弱可怜。
努力为女儿争取快乐和做梦机会的她，又显得坚强伟大。
尹希娅的人生和她所拥有的一切，都靠母亲用爱托底。
而在追梦过程中，女儿身上产生的变化，更反过来影响母亲，疗愈她满是伤痕的内心，打开她原本麻木无望的世界一角。
于是，对丈夫说“不”，对命运说“不”！
果然，母亲，才是低调藏于幕后的“神秘巨星”。
小十君和很多人一样，为此感动，它让我们选择去相信，只要这个世界有人坚守着爱，正义总会到来。
到那时，强者不再强，弱者不再弱。
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