【图文】摄影的味道

摄影就是再现事物的过程，

因为太常见，

以至于我们经常无法理解这个过程有多么复杂、棘手。

事实上，我们观看照片时多半漫不经心，称不上是阅读。

我们认为摄影解释了这个世界，

而我们诠释摄影的方式也极其接近我们对世界的诠释，

虽不尽然相同。

摄影创造了我们与世界的对话，

但这个对话却从不中立，

即便摄影者本身是中立的，

观者也从不中立。

然而，不论摄影有多么真实或模糊，

我们还是应该透过相机的历史来审视摄影的意义：

不仅是影像在拍摄时当下的意义，

还有它们今时今日对我们的意义，

这两者常是截然不同的。

摄影作品，不论它基于什么题材，

能打动人，不仅仅在于那些可见的元素，

比如色彩、构图、细节等等。

在所有这些可见的元素背后支持着作品，

使其散发出独有的味道和气息的，

是创作者（不只是摄影师）自身的味道和气息。

你的味道是什么样的，

你的作品就是什么样的，

因为展现在你镜头里的一切一切，

均得自你的喜好和品位。

街头摄影有它独特的魅力，

同时街头摄影作品的色彩风格，

也是大家一直以来比较感兴趣的一个方面。

无论是黑白灰层次分明，光感强烈，

还是色彩浓郁很有自己的调色风格，

即便是在杂乱无章的场景里也能很好的突出主体与环境的关系。

那么这种风格化的色彩应该如何去调呢？

最近我也用手机拍摄了一组街头照片，

进行了类似风格化的调色。

不论你将摄影视为绝对的真实，

或是绝对的虚构，

都不影响摄影的基本特征。

摄影能带你亲临现场。

如果摄影在艺术性或其他能评判它的特点上毫无贡献，

那就太匪夷所思了。

一如法国文化评论者罗兰．巴特所述：

“这真是令人极为反感的效应。

摄影总是使我震惊，

而这份震惊不但萦绕不去，

且还不断以新的面貌出现。”

我们永远不可能拍到“现在”。

我们每次按下快门，

那一瞬间就已经成为过去了，

它就成为了我们的回忆的一部分。

我们拿起相机正是因为希望留住这些美好时光，

但却又永远都拍不到“现在”……

这是多么矛盾的事情。

所有的事情都是一去不复返的。

人生的甘醇很大程度上正是因为时间的这种特性的存在，

不管发生什么天大的事情，

我们都一直在时间的箭头上向前，

永远都不可能回到昨天。

照片脱离了时代背景就意义不大了。

摄影，按下快门这件事情你也只刚刚完成了一半，

直到你把照片展示了出来，

展示给别人看了，

并且引起了其他人（你的读者）相应的思索与反应，

才算完成了它的最终使命。

总之，摄影作品一定要传播出去，才算完成了。

这也是我开设“牛粪摄影”公众号的初衷之一。

现在的街拍又在展示什么？

还有有内涵的街拍吗？

街拍的意义兴许就是感受生活。

摄影能带你亲临现场，

这不止是在空间层面上，

还包含了时间层面。

相机是一台时光机，

让人们回忆时光的片段，

尤其是拍摄与人有关的影像时。

摄影能将我们的目光

带到世界尽头某张离我们最远的面孔上，

或让我们看到某个已经不存在的人。

摄影将我们带到月球，到最深的海洋。

相机确实是强大的工具。

摄影作品不论技巧有多拙劣，

或形式特质有多贫乏，

总能使我们暂时停下脚步，

因为它带领我们直接和往日时光接触，

也带领我们穿越空间和物理的疆界；

它使我们立即接触到久远的过去和遥远的彼方，

那些转瞬成空以及流逝的一切。

这就是我要述说的摄影味道的核心。

我们利用摄影创造非凡的作品。

这个媒介也是推动当代文明形成神话、

礼仪规范和道德的重大力量。

但在本质上，

摄影就只是将相机对着世界某处，

然后按下快门。

有的人就喜欢听那“嚓嚓”快门声......哈哈。

(以上图文出自“牛粪摄影” 章国英）