一支画笔“撬动”整个世界！2.5米超逼真人体素描、冰川“美女出浴图”······震撼心灵
转载授权请与原作者联系
在画家的手中，一支笔能撬动整个“世界”，还原比真实还真实的生活……
“只有用时间去打磨出来的作品才是好作品。”——clionewton美国艺术家
只需一根根木炭条，
她就创作出震撼心灵的超逼真写实素描画。
2.5米巨幅、超写实的女人铅笔肖像画。
很难想象画家clionewton，
竟用小小的木炭条
就将一幅素描刻画得如此生动精细，
仿佛画中人端坐在你面前，
眼神里都是故事。
作为美国麦迪逊市的一位美女艺术家，
clionewton出生于1989年，
毕业于佛罗伦萨美术学院，
擅长于画人体素描和油画。
在她的超写实素描作品中，
女子的真实度，仿佛了能感觉到她的呼吸，
让人在画面前忍不住屏息静气，
生怕被打扰了。
当然，能创作出如此精细的画作，
前期的准备工作要充分。
在每一幅作品创作之前，
clionewton都会给绘画模特拍一张照片。
然后以此为蓝本，
用碳笔将这张照片放大数倍，
再一点一点画在画纸上。
而要画好一幅素描，观察力是首要的，
大到认物的动态、明暗的节奏，
细到皮肤的纹路，细节的质感，
成败在于细节，细节决定成败。
从clionewton的画中，
足以见其细致用心。
她用碳笔将照片中人物的头发、面部、身体，
一一用黑白的笔触细致入微的描绘出来，
不但忠实地还原了照片中的人物，
还将光影、明暗的细节刻画，
达到真实得无以复加的地步。
clionewton的作品简洁干净，
没有一笔多余。
通过涂、抹、檫的技法，
将细节一笔一笔地表现出来。
人物的暗部通过用手轻微地细细地磨擦，
线条柔和，笔风细腻，
让人物素描达到了前所未有的质感。
或许，有人“唏嘘”不就是人物肖像画……
可如果没有对生活、对人物细腻的笔触，
即使再简单的“素描”，都是毫无精髓的。
事实证明，这位毕业于
世界顶级四大美术学院之一的美女，
作品绝非一般。
她的作品多次在纽约、伦敦、
佛罗伦萨巴塞尔的艺术馆展览并被收藏。
从人物的神态、明暗的对比，
到皮肤的纹理，肌肤的质感，画面的纯粹，
无不体现了clionewton追求细节的执着。
而这样精湛的技法，
是她一次次将手画到起茧，
腿蹲到发麻、膝盖跪到生疼，
一笔笔地描、抹、画，
不放过任何一个细节、慢慢地练出来的。
要知道，这一幅惊艳、超写实作品的背后，
都是埋头苦练而成的娴熟技法，
一分耕耘一分收获。
所以才能为我们呈现出
如此精湛、生动的画作，
人物的五官、神态、毛发……
都那么的立体，丝丝入扣。
为了创造出更好的作品，
使作品达到更完美的效果，
有时她会废寝忘食，如此忘我的投入，
甚至都是她经常性的事情。
平时，clionewton除了喜用碳笔画素描，
她也喜欢画油画，同
样也是大型油画作品创作。
素描于clionewton而言，
不仅是一幅黑白作品，
更是一个坚定的信仰。
她画出的是一个黑白世界，
活出的却是绚烂的人生态度！
你以为看到这就完了吗？
稳住！精彩在后面
……
看过石头作画，木板作画、
火作画、水泥地板作画……
但是在冰块上作画，又是个什么操作呢？
（细细看完
）
Sean Yoro
一位与众不同的街头艺术家。
他的画作带有浓郁的个人风格，
笔触细致，饱含情感，
每一幅画后面，似乎都有一个故事。
画面以美人为主，
发丝睫毛调色都栩栩如生，
透出超写实主义的细致。
因为精湛的画技，
Sean早年已经在街头艺术领域声名鹊起，
但爱好冲浪和冒险的他，
却丝毫不满足“称霸”陆地。
“既然现在已涉足街头艺术，我就要拿上我的冲浪板和颜料，离大街越远越好。”Sean说道
Sean将目标锁定在与“水”交界的旧墙壁。因为在纽约下城区，水污染触目惊心。
Sean觉得自己该为此做点什么，于是他开始在各种临水的墙壁、旧码头作画，旨在让人们的目光聚焦在被污染的区域，倡导大家保护环境。
最终他用一幅幅高质量的“美女出浴图”，
给“破败”的纽约下城区“美个颜”。
他的画风写实、细腻且稳重，
画中的人物温柔又性感，
带有独特的味道。
如果没有合适的“画板”，
Sean就把巨型画板立在水中，
让画成为景色的一部分，
一点也不显得突兀。
画中人物似乎就该身处在
此景中，水、景、人交融。
Sean还会选择在废弃的船只上作画，
画作随着水位的高低而有所变化，
同一幅画给人带来不同的感受。
路过此地的渔船想必也会驻足。
为了画这些女郎，Sean可是耗尽了心力。
需要先把颜料和刷子放在板上，
然后划着冲浪板到临水的空白墙壁处，
再站在板上施展画技。
但在水上作画不仅难度高，还有危险系数。
他有时要在浮板上平衡几个小时。
因为冲浪板摇摆不定，
动作幅度得掌控好，需要格外小心谨慎，
在保持平衡的同时，
还要营造出画面与水面交相辉映的效果。
Sean很喜欢将自己的画作与水结合，
这种巧妙的结合方式使人物更加生动细腻。
他说：“几个星期后，壁画或将永远离开这里，对于之后找到它们的人，我希望燃起你的一丝紧迫感，因为你代表了成千上万被气候变化导致海平面上升而影响下的人。”
不得不说，
Sean的心里一直心系环境保护，
呼吁人们关注全球环境污染问题。
除了这些与水结合的互动型壁画作品，
他还在街头绘制了一系列传统类型的画作。
在细致温柔的情调之中，
将画作融入带有个人风格的自由元素，
仿佛创造了另一个世界。
那么重点来了！
为了将全球变暖这一严重效应，
倡导得更彻底，
Sean特地到寒冷的极地，
用从冰山上融化落下、
漂浮在海上的冰块作为画框，
将油画技法运用到亚克力上进行创作。
他把画创作在透明亚克力板上，
而后固定在冰块表面，
这些小型冰山刚从附近的冰川断裂脱落出来，
在过程中，他目睹着冰块断裂
以及听到它们裂开的背景声音，
感受着自然的变化。
Sean采用油彩并加装压克力板，
将女子的半边脸固定在冰壁上，
随着冰块漂流载浮载沉，若隐若现。
另一块冰块则画了一只伸直的手臂，
像是被冰块冻坏的残肢，
直指着周围漂浮在海上的碎裂冰块。
而这一系列的作品出现在北美冰川上，
Sean 将其用夏威夷语言命名为A'o'Ana，
中文译为（警告），
因此来呼吁人们，保护环境，
重视全球变暖问题。
Sean一直用独特的艺术方式告诉世人，
地球上已经有几百万人
受到全球变暖、海平面上升的影响，
或许有一天就会是我们，
不要等到失去后才懂得珍惜！
艺术使自然更完美。
Sean谈及创作过程时表示：
“在这里短暂停留的时候，我亲眼见证了冰川融化的速度是如此之快，在我绘画的同时，耳边会一直传来冰川断裂的声音。而这些落下的冰块，几个星期后就会永远消失了。
我希望透过这样的创作，让看到这些作品的人们，能够对自身所处的环境有所警惕，因为这些就代表了地球上几百万需要我们协助的人，他们的生活环境已经受到地球暖化，海平面上升的影响。”
那些画在冰块上的图样，
正作为人类生存正面临环境危机的隐喻。
sean街头创作
“艺术的伟大意义，
在于它能显示人的真正感情、
内心生活的奥秘和热情的世界。”
欢迎加入ART艺术收藏交流群，