任何艺术爱好者都应该知道的20幅西方艺术史上的名画
自从意大利文艺复兴以来，西方艺术史就开始了一段引人入胜的历程。15世纪的绘画着重于描绘理想，而在这之后则探索了许多其他美学和思想，常常是对其艺术史的反思。尽管有许多不同的艺术运动，但这15世纪到1900年的这20幅标志性作品，无疑是最为重要的。
在这一系列杰作中，有一些是众所周知的，它们已经成为流行文化的一部分。还有一些虽然在艺术界声名远扬，但可能并不熟悉。例如，电影和视频游戏中都引用了雷内·马格利特的超现实主义绘画作品《图像的叛逆》，该绘画的特征是棕色烟斗的渲染并带有可识别的短语“这不是烟斗”。同样，达芬奇的《蒙娜丽莎》继续启发着世界各地的作家和电影摄制者。另一方面，一些同样引起人们注意的画作包括雷诺阿的印象派瑰宝，巴尔杜穆林·德拉加莱特和马塞尔·杜尚的《裸体的阶梯》。
想重温您的艺术史知识吗？继续看入围的20个西方艺术史上最著名的画作。
意大利文艺复兴
桑德罗·波提切利，《维纳斯的诞生》，C。1484-6
桑德罗·波提切利，《维纳斯的诞生》，1484年至1486年
金星的诞生是文艺复兴时期的代表作，是对希腊神话中维纳斯女神的表现。这是最早展示古典灵感的文艺复兴时期绘画之一。
达芬奇，《蒙娜丽莎》，C。1503-1506
达芬奇，《蒙娜丽莎》，c。1503–6。
几乎每个人都熟悉蒙娜丽莎迷人的微笑。它由博学的达芬奇，在文艺复兴时期创作，展现了自然主义的绘画技巧。
米开朗基罗，西斯廷教堂的天花板，1508年至1512年
西斯廷教堂天花板
米开朗基罗花了四年时间，为教皇朱利叶斯二世完成的西斯廷教堂的天花顶作品。它不仅以其令人难以置信的规模而闻名，而且以其复杂的构成和古典灵感而闻名。
巴洛克式
迭戈·韦拉斯克斯，《宫娥》LasMeniñas，1656-7
迭戈·韦拉克斯克斯（DiegoVelázquez），《 Las Meninas》，1656-7。
西班牙艺术家迭戈·韦拉克斯克斯是菲利普四世国王的宫廷画家，并以其富有表现力的肖像画着称，这幅肖像画展现了一群相似的人物和她们不同的个性。《 Las Meninas》西班牙语为“女士们在等待”是他最受人尊敬的作品，长期以来被公认为西方艺术史上最重要的画作之一。巴洛克画家卢卡·焦尔达诺说，它代表了“画的神学”。
画中年轻的因凡塔·玛格丽特·特里萨被她的侍女，陪伴人员,保镖，和一只狗所包围。在他们身后，韦拉克斯克斯把自己也画成了“在一块大画布上工作”的人。在背景中有一面镜子，反射国王和王后的上半身。他们似乎被放置在图片空间之外的位置，与观察者的位置相似，尽管一些学者推测它们的图像是从正在绘制的韦拉克斯克斯画中反映出来的。
荷兰黄金时代
伦勃朗·范·赖恩，《夜巡》，1642年
伦勃朗，“守夜人”，1642年。
在17世纪，荷兰艺术家从文艺复兴时期的绘画技术中受到启发，这个时代被称为荷兰黄金时代。伦勃朗的《夜巡》是一个巨大的集体肖像，其中的人物几乎是真实大小。它展示了艺术家对光影的戏剧性使用。
约翰尼斯·维米尔，戴珍珠耳环的女孩，C。1665
约翰尼斯·维米尔（Johannes Vermeer），“戴珍珠耳环的女孩”，c。1665年。
约翰内斯·维米尔著名的肖像画《戴珍珠耳环的女孩》，是荷兰画派该时期另一幅最受好评的画作。它描绘了一位穿着“异国情调”蓝黄相间的服装，坐在黑色背景前的女子。
浪漫主义
杰利柯·西奥多，美杜莎的筏，1818-9
杰利柯·西奥多ThéodoreGéricault，“美杜莎的筏”，1818-9。
浪漫主义强调情感，自然的崇高和个人。杰利柯·西奥多的《美杜莎的筏》中，美杜莎是法国海军的护卫舰，在参加拿破仑战争期间在今天的毛里塔尼亚沿海被袭击。船上400名乘客中的大多数被撤离，其中有151人被护卫舰的发射拖曳拖拽到简易筏上。然而，拖曳被证明是不切实际的，船很快就将筏子及其乘客抛弃在公海中。由于没有任何导航到岸上的手段，木筏上的情况迅速变为灾难性的。数十人被暴风雨冲入海中，而另一些人则因酒中醉酒而叛乱并被军官杀死。当物资不足时，数名受伤的人被扔到海里。在海上航行13天后，发现了筏子，只有15人还活着。这一悲剧激起了公众的广泛关注，使美杜莎成为航行时代最臭名昭著的沉船之一。
德拉克鲁瓦，《自由领导人民》，1830年
欧仁·德拉克鲁瓦（EugéneDelacroix），“自由领导人民”，1830年。
自由领导人民是法国艺术家欧仁·德拉克洛瓦创作的大型戏剧作品。它是在动荡的法国大革命期间创建的，它抓住了人民起义的精神。领导人民的是“自由女神”，这也是这幅作品名称的由来。
现实主义-印象派
爱德华·马奈，《草地上的午餐》，1863年
爱德华·马奈（ÉdouardManet），草地上的午餐（“赫尔贝赫河畔勒德热纳”），1863年。
马奈的大型杰作《草地上的午餐》用现代的风格和方法，弥合了现实主义和印象派艺术运动之间的鸿沟。它的特色是一个裸体女人在两个穿着考究的男人的陪同下野餐，它的灵感来自古典裸体女性绘画，同时将其放置在当代环境中。
克劳德·莫奈，印象，日出，1872年
克劳德·莫奈（Claude Monet），《印象，日出》，1872年。
《印象.日出》描绘了朦胧的蓝色海景，点缀着小船和明亮的橙色太阳。这幅使用激进的笔触，来描绘的日出，是引发“印象派艺术运动”名称的原因 ，评论家称其画作为“凭印象胡乱作画”。其创作者克劳德·莫奈也被称为“印象派之父”。
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿《红磨坊的舞会》，1876年
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿《红磨坊的舞会》，又名《煎饼磨坊的舞会》，1876年。
煎饼磨坊的舞会，是雷诺阿最著名的作品。像许多其他印象派作品一样，画面充满空气感和光，使人瞥见法国那个时代的生活和休闲。
后印象派
文森特·梵高，《星夜》，1889年
文森特·梵高（Vincent van Gogh），《星夜》，1889年。
印象派运动在其绘画中刻画光线，而后印象派运动则注重色彩。很少有艺术家像文森特·梵高那样因使用色彩而闻名。“星夜”创作于这位荷兰画家短暂的职业生涯后期，从普罗旺斯地区圣雷米庇护所的窗户上描绘出景色。
乔治·修拉，大碗岛上的星期天的下午，1884-6
乔治·修拉，拉格兰德·杰特岛上的周日下午，1884-6
法国艺术家和色彩理论家乔治·修拉（Georges Seurat）是点彩画派的发明者之一。点彩画派是一种绘画技术，即使用小的色彩点，将颜料涂在画布上。他的大型巨著，在La Grande Jatte岛上的“ Sunday Afternoon”，展现了他对这一独特表现方式的的精通。
表现主义
爱德华·蒙克的尖叫
爱德华·蒙克（Edvard Munch）是挪威表现主义的先驱之一，他传达情感，尤其是压抑抑郁的风格，在他的标志性杰作《尖叫》（呐喊）中得到了最好的体现。（这幅作品的色彩较真实的反映原作，照片由挪威国家美术馆提供）
立体主义
巴勃罗·毕加索，《亚维农的少女》，1907年
帕勃罗·毕加索（Pablo Picasso），《亚维农的少女》，1907年。
很少有艺术家能像毕加索一样拥有如此众多和多样化的作品。他是几种不同风格的先驱，其中以他的立体主义作品而闻名。尽管“ 亚维农的少女”经常被认为是原始立体派绘画，但它仍然对形状，透视图和形式简化表现出兴趣。
马塞尔·杜尚，《下楼梯的裸女》，1912年第2期
马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp），《裸体下楼梯，第2号》，1912年。
尽管杜尚的油画《下楼梯的裸女》，最初被立体派人士认定为未来主义风格，但后来被认为既是运动主义，又是现代杰作的典范。像立体派一样，它利用形状的碎片化和简化，而像未来派一样，它描绘运动。
巴勃罗·毕加索，格尔尼卡（GUERNICA），1937年
毕加索的《格尔尼卡》画于立体主义艺术运动快要结束时，是反战艺术最杰出的例子之一。它捕获了不必要的暴力造成的人与动物的痛苦。
超现实主义
勒内·马格利特，《图像的叛逆》，1929年
马格利特的超现实主义绘画以其独特的讽刺和机智而著称。他最著名的作品之一《图像的叛逆》（国内名为《这不是一个烟斗》）坚持认为所描绘的烟斗“不是烟斗”，因为它只是烟斗的代表。
萨尔瓦多·达利，《记忆的永恒》，1931年
《记忆的永恒》是在超现实主义艺术运动的顶峰时期绘制的，被认为是萨尔瓦多·达利最具标志性的作品。它显示了让人梦中奇特的想象。即使在今天，流淌的时钟仍是西班牙艺术家名字的代名词。
弗里达·卡洛，《两个弗里达斯》，1939年
弗里达·卡洛的许多画作都通过超现实主义意象探索了她的个人生活。“两个弗里达”是在墨西哥艺术家与丈夫迭戈·里维拉分居后创建的，她的双手被血脉与心脏相连，探索了自己的两个侧面。尽管弗里达在风格上被归类为超现实主义者，但她坚持她描绘的是她的现实生活，并被引用说：“我从不描绘梦想或噩梦。我描绘了自己的现实。”
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