霍蓉工作室艺术家：老羊
以霍蓉工作室的艺术家老羊为例。
身边总有一些朋友说不懂艺术，可是他们聊到文化时，也会不自觉的聊点艺术，本周就聊一聊艺术收藏的问题。艺术品不是刚需，这是事实，不过以艺术的名义从商的案例数不胜数，在这里艺术却是刚需了，那么什么才是艺术品收藏呢？
收藏的范围很广泛，名人故居、革命、文化遗物、古玩字画、杂项、贵金属、生活器具、工艺品，当代艺术品、二次元手办、游戏装备等等，这些都可以作为收藏，且每一个领域都有自己独到的价值判断方式。
那么，收藏意味着什么呢？简单的说，收藏就是买了不会丢了的，会好好留着的一种行为。通俗说，这样就像买黄金的首饰链子，最初是为了在保值基础上，体现个人价值，自己喜欢，带着好看去买的，并不是为了卖出去而去买的。所以，用艺术品变现，并不是绝大多数收藏者的最终目的，因为真正的藏家是玩家。
特别是价值与价格，品味与档次，并不是由个人认识来做出评价的，也不是艺术家与艺术家之间来做评判的，也不是自己觉得它如何它就如何的。
对于当代艺术作品的收藏，有一些客观的评价方式，是非常值得考量的，在这里我就以【霍蓉工作室】的艺术家老羊，他的高温颜色釉作品为例子来说明，通过能看得懂的方式，来对收藏做个简单的介绍和普及，什么叫可以收藏且流通的当代艺术作品？大致有以下的标准和实质性的评判：
一、艺术家本人是否是一个鲜活的个人？
收藏当代艺术作品，基本是和“活人”打交道，“活”指的是艺术家还在世，不仅仅可以查到他在各地的活动讯息，还可以看到他在不断的创作新的作品。艺术家本人的活跃程度，会影响他的创作和他的发展方向，艺术家越是活跃，说明越容易被更多的人认识。
例如，老羊本名杨杰夫，被收录《中国当代艺术文献》主要以瓷板画、雕塑为主。2008年老羊来到上海，到现在已经十多年了，他为推动当代艺术创作与现代生活的融合进行了很多实验。11岁学画，15岁开始写作，种过田、做过诗人，当过工人、当过兵、拍过电视、经过商、1992年年停下画笔，2006年重拾艺术创作，2016年在东南亚知名博物馆举办个展，创作出了自己的代表作高温颜色釉系列。
2018年老羊在上海参加“姚基金”慈善拍卖会
什么是高温颜色釉？景德镇的人是很熟悉的，研究瓷器的人也很熟悉，除此以外的人，好像对这个概念好像并不清晰，高温颜色釉也叫做“瓷板画”，属于陶瓷的一种，在中国有上千年的历史，流行于北方，陶瓷界有“无灰不成釉，无釉不成瓷”之说，是陶瓷业界公认的最难烧最难做的领域。因为是在泥板上进行创作，用粉状的釉料布置色彩，所以烧制前无法看出任何艺术效果。
已被收藏，老羊作品《君再来》40x44cm，2016年
二、作品的艺术性与技术性的难点在哪里？
这么多年来，我们遇到非常多的人，认为老羊的高温颜色釉不就是油画吗？这有什么难的？不，这就不是油画，油画是可以被刻画修改很多次，被设计很多次，才形成的艺术形象。高温颜色釉是瓷器艺术，形象只能画一遍，就要被烧制出来。大家看到的油画效果，其实是来自颜色釉最大的特点，氧化物的发散后的样子，它非常不容易控制，它是在窑变的情况下产生的，有很多不确定的因素。
老羊说“最能让我体验颜色釉变幻莫测的效果，就是美轮美奂的花卉。所以，我选择了花卉，它能带给我一种能动的东西，尤其是丰富的色彩，能让我保持对色彩的敏锐度。”这也是他选择花卉创作的原因。
所以，选择一件作品，需要了解其创作的难处，艺术创作中很多看起来简单的东西，往往不容易做好，这就像达芬奇画鸡蛋，看起来好画，但是好画鸡蛋的人有几个呢？还是那句话，价值与价格，品味与档次，并不是由某个人来做出评价的。
老羊创作高温颜色釉现场
由于自然的温度是不可控的，天气是不可控的，天气的湿度也是不可控的，老羊曾经连续创作15天，完成15张作品，等到第20天开窑后一看，瓷版全部烧裂，就全部报废情况，由此每件作品都是唯一的“心血”，因为，成就陶瓷艺术的基础是精良的制作工艺。
老羊创作高温颜色釉烧制现场
三、艺术作品是否进入到高级别的活动
或拍卖、国际展览获奖？
当代艺术作品，出现在比较正规正式的拍卖和收藏现场且成功出手，以及参加国际较高级别的展会且获奖，对于收藏都是好的参考。比如，一些老牌的苏富比拍卖、巴塞尔艺术博览会等，以及名人明星的基金会的晚宴拍卖等。
例如：2018年，老羊高温颜色釉作品参加2018万豪-姚基金慈善晚宴拍卖。这是中国著名篮球运动员姚明发起，在中国青少年发展基金会架构下，设立的专项慈善公益基金，致力于促进青少年健康与福利等各种社会公益慈善活动。进入本场慈善晚宴的门槛很高，当时老羊的作品也是经过层层选拔才入围的。
2018年“姚基金慈善晚宴”现场
2018年姚明出席“姚基金慈善晚宴”现场
在“姚基金慈善晚宴现场”老羊高温颜色釉作品成功拍卖
“第19届国际书画交流展”
2018年，老羊带着他最新的高温颜色作品《必须拥抱》系列，到日本参加了“第19届国际书画交流展”，作为本次展会唯一的高温颜色釉作品，他的作品从660件来自15个国家的油画、国画作品中脱颖而出，被组委会评为金奖。
这次展览不仅有来自希腊、匈牙利、马来西亚等15个国家驻日本使节及300多名贵宾、收藏家出席，还得到了联合国NGO国际信息组织、日中文化交流协会、东久留米市文化协会稻门会、台湾文化艺术界联合会、中国王羲之书画艺术研究院、韩国和平国际文化财团、希腊驻上海总领事馆、匈牙利驻上海总领事馆的大力支持。
老羊（本名，杨杰夫）高温颜色釉作品获奖证书
展会的中国区域组展人、INWAC国际女艺术家協会主席、日本国际書画交流会中国分会長，国际知名艺术家、艺术教育家郑兰美女士，她指出“此次日本东京都美术馆的国际书画交流展，全场600多幅精典作品中，特请专家评审来做评选，老羊的陶瓷高温颜色釉作品不出我意料，唯一的陶画创作，获最高奖金奖!”
来自《香港头条》的报道
来自日本《中日新报》的报道
四、艺术家是否被收录到重要的艺术历史，
或者被权威的国际媒体关注过？
从景漂到中国新锐艺术家，老羊的创作引起《香港文汇报》的关注报道，作为高温颜色釉艺术创作中的独具慧眼，作为探索高温颜色釉艺术创作发展中的历史责任，老羊的作品被《亚洲时报》、《光华日报》、《联合日报《自由日报》等海外媒体关注报道。
《香港文汇报》是背靠祖国，立足香港，面向世界，每日除在香港、内陆出版发行外，还通过网络传输，同步印刷发行美国、加拿大、欧洲、马来西亚、印尼、菲律宾、韩国等33个海（境）外版，读者遍及五大洲，总人数超过六百万，是覆盖全球华人社会、极具影响力和公信力的华文大报。
《香港文汇报》对老羊高温颜色釉的专题报道
老羊被《香港文汇报》报道以后《光华日报》等海外媒体转载关注
五、艺术家是否有较好的品格与人脉？
2019年，秦始岛阿那亚子集艺术空间开幕，“摇滚教父”崔健作为特邀嘉宾来到现场，他看到的老羊的这张作品，这是一件原本已经被收藏的作品，在给藏家运输的途中，被快递公司损坏了，导致藏家打开包装后不得不全部寄回。
2019年子集艺术空间，崔健在老羊作品现场观看。
这个展览中，老羊把这件被损坏作品，呈现一个碎片的现场，以装置艺术的方式，邀请现场嘉宾参与互动，成为这件被毁作品的“见证人”，表达对作品的祭奠和对快递野蛮装卸的控诉，以此引发人们的思考，崔健也签名了一块。
“摇滚教父”崔健签名“见证人崔健”红色笔记
“摇滚教父”崔健翻看每一位见证者的签名
六、艺术家类似的作品有几件以及
有多少人在同时收藏他的作品？
对于当代艺术品，有多少人在同时收藏他的作品，这点非常重要。到目前为止，喜欢老羊作品的人很多，已经被收藏了几十张，且每个人喜欢的都不一样。
因为无法预计和控制每次烧窑的空气温度湿度，釉料之间的流动方式、化学反应都不可控，所以画面的形成也不可控，色彩画面是在1330度以上高温烧制中形成，每张作品都不可复制，都是唯一的，一旦损坏意味着永远的失去。
每件作品都是“孤品”。而且老羊的作品常常会给人一种错觉，正是这种视错觉和错觉认识，形成作品的高明之处，构成他的作品在当代艺术和陶瓷艺术中独树一帜的学术价值和艺术价值。
以下是老羊部分被收藏的作品：
已被收藏，老羊作品《小野丽莎》，尺寸40x44cm
已被收藏，老羊作品《梵高的黄色外套》，37x40cm
已被收藏，老羊作品《海边》44x27cm
已被收藏，老羊作品《玻璃心》37x40cm
已被收藏，老羊作品《蓝色落地琥珀》40x44cm
已被收藏，老羊作品《绝代风华》40x44cm
已被收藏，老羊作品《玻璃洋片》40x44cm
已被收藏，老羊作品《一路上有你》40x44cm
已被收藏，老羊作品《喜悦的前戏》40x40cm
已被收藏，老羊作品《翡翠花》40x44cm
已被收藏，老羊作品《仲夏小梦》37x40cm
已被收藏，老羊作品《阿拉丁之梦》40x44cm
已被收藏，老羊作品《印象月光》40x44cm
霍蓉
2020年8月3日于霍蓉工作室