【书画大家】著名画家冯启龙作品赏析

冯启龙,1936年生,浙江绍兴人,中国国家一级美术师,,中国画家协会会员,中囯艺术家收藏家协会名誉主席,中国国画院艺术创作专家委员会委员。上海翰墨艺术展览有限公司高级书画创作员。州新世纪书画研究院签约画家,世界华人艺术网艺术顾问,中华文艺画报社荣誉理事。

北京中国书画名家名作编辑委员会顾问,北京日月腾飞文化艺术交流中心书画理事,北京中国奥林匹书画院名誉院长,世界华人美术家协会荣誉主席,中国兰亭书画院高级书画师,名誉院长。北京大为书画院名誉院长,中华人民共和国日史编辑委员会诗书画院理事,香港书画网艺术顾问,香港书法研究院名誉院长,中国网络教育中心客座教授。中囯囯礼出版社荣誉社长,艺术人物杂志社荣誉社长兼创作委员,在国内外书画展中50余幅作品获奖,金奖多次,得到国际国内著名院校专家好评。

名家评论

张弛

冯启龙的优势是没有在画中讲故事,而是抒发感情和情绪,表露内心的认识,以神行气,以气举神,所以他的画主观个性色彩很浓找到了绘画艺术的本质性的感觉。创作中,想象不是动力,感情才是动力,而且是第一位的。情感的激发应是来自艺术家的审美意识、审美感受、审美经验与现实生活碰撞的结果。

冯启龙的作品体现了他在这方面的认识和理解杨悦浦:(原刂国美术家协会艺委会秘书长、著名两家、理论家)启龙出了不少作品,这些年他的画有了很大变化,除了重气势以外,还很重视语言的丰富。中国画远看气势,近看其质,就是看绘画语言的丰富表现,一幅画要有势有质,那么中国画的艺术效果就出来了。冯启龙的画在这一点上有势有质,有大的气势、大的格局,在具体的艺术语言处理又非常细致微妙。

艺术语言在中国画艺术中很重要的是笔墨,但笔墨不把握整体格局的话,笔墨与整体效果也不会好。所以我觉得冯启龙的画既注重大的方面,又注重小的方面,这是他的一个很重要的特点,按照这个方向发展,他还会有很广阔的前途,我觉得冯启龙在当前在画坛还是很有表现力和感染力的。

中国画现在有人光讲究笔墨,但光讲究笔墨符号不一定有好的艺术效果和精神内涵,所以这种气势和微妙的处理相结合,有一种文化内涵在里面,光讲究气势或光讲究笔墨效果都没有文化内涵,这是当前中国画的一个很大的问题。有的人的画远看很有气势,但细看不行,中国画既要经得起远看,又要经得起近看,所以它不仅是画面效果的问题,它还是一种精神内涵的问题,精神内涵在艺术语言里微妙地表达一种文化精神而冯启龙的画就具备了这种文化精神。

范迪安

冯启龙是一位出名很早的画家,他的一批作品就以很新的个人面貌在画坛暂露头角。这次媒体工作给广大观众带来了他艺术创造的比较整体的面貌,我作为一个美术评论工作者,为他在艺术上扎扎实实的积累很感到高兴,对他认认真真做学问的精神表示敬重。在这批作品中,无论是小写意的山水,还是更具有抽象或意象的国花,都形成他非常独到的艺术面貌,这种面貌的后面当然是他不懈地追求。他的作品,一方面来自传统,从中可以看到龚贤、李可染这样一些注重大山大水、注重浓墨、注重立体的传统。另一方面他又在长期的生活感受过程成自己对山水的观照角度,特别包括对水分的用法等。

浅析冯启龙书画艺术

——著名美术评论家江汉

自古江浙出文人。冯启龙先生是土生土长在浙江的文化人,他没有坚实的家庭背景,严格意义上讲没有进过正规美术“科班”,当过勤杂工、从事过小学教员,退休之前依然是一个工厂的钳工冯启龙先生出生于民国25年,一生中遭遇无数坎坷,历经变革风霜、风雨交加,江山激昂。

冯启龙先生没有显赫的光环,唯一与其相伴、永恒不变的是,最幸苦的工作和最钟爱的书画创作形影不离,结伴而行。冯启龙先生自幼研习书画,60余年笔耕不缀其书、画作品同样带着“江浙文人”不悔的心态,一路走来。拜读冯启龙先生书、画作品,透过茫茫宇宙,解读出作品中蕴含的卑然与苍穹,看到一个内心世界博然庞大的艺术灵魂。归纳起来不外乎两点,一是人品;二是艺品。

古人言;论艺品先论人品。尽管没有深交,早在年前不管是于公还是于私,电话给冯老师交流井不是一次两次,忙碌的身影视乎占据老师多数时间,言语中底气十足,仿佛见证一个颇具孔孟“中庸”之道,犹然源自对人生对艺术的一种超然自信。

这段时间以来,电话交流中一直想拜读冯启龙老师的最新作品,多次索邮未果就再以不好意思死皮赖脸给别人要了。好在当今是知识创造财富的“知识经济”年代,通过网络搜索和了解终于有一天收到了冯启龙老师发来的电子邮件,翻开老师作品,览无余,不管是《天上珍珠挂满星、地上翡翠放光明》、《扇面书法》、《夏荷飘香》、《一行和尚观象图》、《弥勒佛》、《面壁图》、《皆大欢喜》、《荷塘情趣》、《怀素学书》、《快乐的春天》、《大慈大悲救苦救难》、《歌舞升天》、《得悟图》、《年年有余》、《凌空展翅》、《福满堂》诸作品,运笔流畅结构合理,时而波涛汹涌、时而心潮澎湃,此起彼伏中,给人留下的最深刻的印象是“书法与绘画并行,人物花鸟与山水齐飞”汉字书法美,美得深,美得丰富。

甲骨文之神秘美,大小篆之古朴美,隶书之端庄美,楷书之秀美,行书之飘逸美,各各美得其所。尤其是笔走龙蛇的草书美,很难用语言形容,足可见冯老师对汉文化的深入探讨和研究,这种研究不是单纯意义上书法创作而是对传统文化之精髓深刻理解和吸收。

中国书、画的大美不是“照葫芦画西瓜”,书法的最高境界如果没有深厚的文学功底作后盾,所创作品始终无法摆脱“头重脚轻根底浅、嘴尖皮厚腹中空”,谈何传承文明?冯老师老师的书法,给我的感觉就是四个神飞翰逸”。他的作品结构谨严,线质朴雅;章法亦如其人,大气而不张扬。他在书法实践中迁想妙得,加上他自身的书法艺术修养和创新能力,故而在创作时能心手相应、才情毕现,使作品产生出独特的艺术魅力。他的书法,是从心底流淌出来的对艺术的一片深情。

他不仅刻苦钻研书法技艺,学习名家长处,而且能从名家作品中感悟出艺术的真谛,使自己的书法艺术与心灵的感悟结合起来,创作出具有自家特色的书法作品,让观者感悟出他的作品是蕴藏在心底的一种精神,是书法艺术与心灵的沟通。

冯老师的绘画作品,构图精准,运笔流畅;拜读其人物画作,不用看其他色彩艳丽之处,只看人物结构,五官和比例是否协调自然,与人体学相匹配就知绘画功底;花鸟鱼虫,比如我需要的井不是鱼儿画得如何的逼真、形象,而是看鱼儿和水的共存是否符合逻辑,回归自然,返璞归真,只有观察到这些细微之处才能评价一个艺术家的真正实力,以及未来面对市场的增值空间。

俗话说“外行看热闹,内行看门道”。尽管我不知道冯老师现在的视力状况,但是可以肯定地说,冯老师在起笔、运笔和收笔之间,技术的处理得当,浑然天成,看不出丝毫牵强,做作。当然这井不是说冯老师作品就是完美无缺,在创作中不断学习、完善也不是哪一个人的专利,社会的文明进步只有在前进中不断摸索,整才能达到目标。

作品赏析

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