连载 | 陈永锵风格形成初探--点止系伯乐④
陈修明
《辉煌》陈永锵 纸本设色
作为广美的第一届研究生，陈永锵在名家梁纪先生的指导下开始临摹传统花鸟画，期间虽内心纠结、负压，受到外界质疑，但通过细心读画，其临摹作品得到了中央美院黄均教授的高度评价。
连载 | 陈永锵风格形成初探--点止系伯乐③ 点击蓝字可重温前文
研究生功课4
临摹不过仅仅是一扇学习的窗口，杨之光显然对广州美术学院有一份更深刻的使命感，对这批难得收进来的第一届研究生有着更热切的期望，希望他们尽快成长，拥有更宽阔的视野和更深专的专业能力，既承继岭南画派贴近生活的写生传统，又懂得向其他画派吸收营养。根据自己学画的经验——三十年前（１９５０年）杨之光携带自己的画集到北京拜访时任中央美院院长徐悲鸿先生，希望报考徐的研究生班，徐悲鸿先是夸奖他小小年纪就到达出画册的水平，进而严肃地建议他应该报考一年级而不是研究生，徐先生提给他的“从头学起，从零开始”八个字，影响杨之光一生，也造就了他的今天。
他希望他的这批研究生能循徐师启示的路，脚踏实地，打好基础，将来接班振兴岭南中国画，于是根据系里的现状，大胆决定给陈永锵和留校的方楚雄提供一次“国内留学”的机会，北上游学，请教李可染、李苦禅、王雪涛、崔子范、孙其峰等一众前辈大家，“专”与“博”并进。随后，又安排他俩西行，永乐宫、华山、黄河、古长安、戈壁滩、敦煌……在传统文化艺术的宝库中吸取营养，从大自然的乳汁里获得灵感。
敦煌写生1
杨之光的这一安排显然是达到预期成果的，永锵在日后的文章里写道，从京津前辈里“得到的教诲，是很多的，乃至毕生难忘”，而在永乐宫、敦煌、霍去病墓前，“我为中华民族古老的文明所震撼，仿如触摸到中华民族艺术的脉搏。在那些古老的壁画和古老的石刻前，那些发自其内在的强大美感，使我突然感到：虔诚的劳动，就会有创造！于我来说，这种‘顿悟’，就是鸣沙山上的佛光”（《我的四个半十年》陈永锵）。
敦煌写生2
语云：“千里马常有，而伯乐不常有。”
三年的研究生生涯很快就结束，杨之光当然希望这批难得的好苗——陈振国，陈永锵，阳云、梁如洁，尤其是陈永锵—能留下，成为广州美术学院国画系里的新鲜血液。当初千方百计“吸收”他们进来，难道不就是为了今天的“留下”吗！
虽然过去三年，杨之光并没有授过永锵一节课，然而他的眼睛未尝一刻离开过对这位学生的关注，他知道这个学生的艺术天分，知道他有深度的思考，知道他的文化追求，知道他对事物触觉的敏感，知道他内心的不羁与冲动，知道他有棱有角，难道艺术创作的本质不正是需要冲决一切习惯藩篱的约束吗？杨之光深明这个学生拥有的潜力！
《新绿》 陈永锵 纸本设色
我写上述的分析，并非事后为杨老师贴金，而是在杨之光的一篇文章中，我读到我的分析的依据：
“记得有一次我在教室发现有一张人物速写画得十分生动，当我得知是永锵所作，特别高兴。因为他主攻的是花鸟，竟也能致力人物，实是可喜。在他二十年后出版的画集中也将舞蹈人物、人体写生收集进去，大有向人物画家“挑战”的架势。
永锵的‘博’还在于对诗词、书法也情有独钟。他题画文字有多达一百几十多字的，题长句如没有文采、没有书法根基，肯定会弄巧成拙。他甚至还主编诗词刊物，对一个画家来说有点“过界”，但他认为是画外功，份内事。”（《我与永锵有缘》杨之光）
可惜好事多磨，陈永锵没能留住，杨云也没能留住，这无疑让杨之光感到很恼火与失望，无奈下只好概叹：“当时我只是一个系主任，职权有限，眼睁睁地看着这条鱼漏网。”（《我与永锵有缘》杨之光）
陈永锵《梅花》局部
其他人还看
020:陈永锵风格形成初探——知交①
030:陈永锵风格形成初探——知交②
031:陈永锵风格形成初探——知交③
回复完整数字获取文章