写意山水画是“写”出来的，但这个“写”需...

写意山水画是“写”出来的，但这个“写”需要一个实践的过程，不可能一蹴而就。

写意精神是中国画的内核，我们说中国山水画的写意，其实有二层意思。

一是抒发真性情，抒发对美好生活的热爱、对大自然的神往，抒胸中悠然之气，舒胸中不平之意。从这个角度来说，不管是宋画的精细，倪瓒、文征明、董其昌等文人画家的一丝不苟，还是魏唐时代的豪放，徐渭、八大的痛快淋漓，都是传统意义上的写意，这是我们要继承的。

二是从技术层面来说的，相对于西画对物象的客观写实，相对于工笔画对物象的细致描绘，我们说的写意中国画，更多指的是以神求形，笔墨传情，在技法运用上则表现为打破各种框框。对于写意山水画来说，就是不拘泥于传统成法，不纠缠于一枝一叶、一山一石等这些细节，而是追求整体神韵、意境，大胆画去，直抒胸意。

所以写意山水画特别强调“写”最忌“描”和“涂”，不主张制作、拼贴。“写”始终是中国绘画笔墨审美的基础，陈玉圃在《山水画理》中说：中国画至今能守恒不替，在发展前进中仍保存着国画的本体特色，那么重“写”应该是其中一个重要因素。“写”就是泻，引申为散。蔡邕说：“书者，散也，欲书，先散怀抱。”书画同源，强调的都是作为审美意义的“写”的作用。

但这个“写”，不是脱缰的野马，放飞的风筝，“逸笔草草”决不是乱涂乱抺，潦草了事。事实上，“写”是一个从写实到写意的升华过程，是一个从形似到神似的过程，不可能一蹴而就，它是建立在对笔性、笔力，墨色、墨性的了解和掌握基础上，建立在对传统笔墨技法的了解掌握上，建立在基本的写实造型能力上，同时也建立在对中国山水画画理的理解基础上，这就需要经过长期正确的练习和实践，需要对现代山水画审美正确的认识。#书画新国朝#

文/子语   整理自张际才中国写意山水画训练营教学现场

图片选自张际才早期山水作品