有人说“素描国画”对山水画的影响是灾难性的，真是这样吗？

【摘要】：在当今资讯如此发达的社会，大部分的绘画爱好者都过或多或少都接触过西方的绘画，特别是素描。特别当代的美术教育，几乎都是清一色的按照西方的美术教育理念来教学的，主要是以素描造型为基础。哪怕那些学习山水画的人士，他们无法摆脱西方素描对国画的影响。他们一拿起毛笔，脑子里满是明暗、焦点透视、物象比例等东西在激荡，手中毛笔就会不听使唤的烙上素描的影子。有人认为，西方的素描对国画是有促进作用的；也有人认为“素描国画”对山水画的影响是灾难性的，你是怎么看的呢？本文对此作一简单探讨，欢迎诸方家批评指正！

关键词：山水画；素描国画；笔法；

天堑变通途 黄涛 180cm×150cm 中国画(十三届美展入选作品）

一、何为素描国画？

所谓的 “素描国画”，是相对真正的中国山水画而言的。是指使用如西方素描的表现技法来画国画，讲究的是造型逼真、比例正确、明暗调子如同摄影用光，写实是素描国画的最高追求，不讲究内心情感的融入。

中国古代没有“素描”这种说法，讲究的是“墨分五彩”，用墨色的枯湿浓淡焦来表现自然物象，从而寄托或融入自己的独特情感和人生理念。讲究的说“形神兼备”，更多趋向于“神似”，不推崇写实。

旷远 任晓军 240cm×200cm 中国画

二、为什么说“素描国画”对山水画的影响是灾难性的？

素描国画其实也并不是不可取，其实也有一些是值得吸取的，比如对于物象的“形似”还是值得学习的。为了写意，完全不顾及物象的外在“形象”，其实也是不可取的。任何事情都讲究一个度，不能“过度”，也不要“不及”。

素描国画，对于山水画来说，有其优点，但更重要的是致命影响，这种影响是终身的，很难摆脱。

为何这么说呢？大家先把山水画的终极目的先弄明白再说，如果不明白此层道理，确实很难理解下面的论述。

吴昌硕 秋山觅诗

古人画山水画终极目的是：

第一是畅神；

第二是写心；

第三是要达到“究天人之际，通古今之变”的目的。

因此可见，古人画山水画，不是为了取悦别人，更不是以此谋生，主要是为了畅神和写心，通过山水画的笔墨来修炼自己，最终是要达到“究天人之际，通古今之变”的目的。其志向是非常远大的，是深远的。他们“志道据德，依仁游艺”，画山水画即是“正心诚意”的载体，是通向“治国平天下”的桥梁或阶梯。

素描国画，从根本上来说，追求的目的完全跟山水画的终极目的背道而驰的。素描国画，整天到晚研究如何把物象表现得逼真，他们不惜使用解剖物形，把里面的内在结构搞明白。其实这种治学精神，也还是是值得学习的，但其为了把物象画得逼真，不惜采用涂抹涂改等手段，相对于山水画来说，是不可取的。

吴昌硕 老僧行脚图

山水画是不能涂改的，不像素描，画错了可以擦掉重来。山水画讲究笔笔相生、笔笔相克。也就是说，讲究在运笔的过程中，随机生发，制造阴阳矛盾，解决阴阳矛盾的一个循环往复的动态过程。在创作的过程中，不知不觉的把自己的艺术理念和人生追求等综合素养，全部灌注到笔墨里，别人通过笔墨就会受到感染和启发。这个循环往复的过程，其实就是写心和畅神，也是悟道的过程。久而久之，你的山水画境界就会有一个质的飞跃和提升。

而素描国画是达不到写心和畅神的目的，虽然也是悟道的一种方式，但相对与山水画而言却要困难得多。因此，真正有志于山水画的人士，请远离素描国画，越早越好。

二、结语。

总而言之，素描国画无法写心和畅神，离山水的终极目的是背道而驰的，对山水画的影响确实是灾难性的。虽然造型准确，外形逼真，但是却忽略主体个人的文化修养的提高以及内在精神的缺失，画得再逼真，也只是一介画匠而已。当代的“素描国画”不断的在全国泛滥，这种怪现象的出现，当代的这种艺术院校的教育制度分不开的，这不能不说是山水画教育的一种悲哀。