山水画以“渐入佳境”为胜，若一览无遗，则败矣
导言：山水画的创作和欣赏，是需要文化底蕴的，山水画作品也是有境界层次高低的。对于一般老百姓而言，那些精工细描、一览无遗的山水画，在他们的眼里就是最高水平的作品了。其实，真正的高层次的山水画作品，却不是这样的，往往具有“渐入佳境”的特征。但这样的山水画作品，只有艺术修养达到一定水平的欣赏者才能识别。所谓的“曲高和寡”、“知音难求”说的就是这样的事情。
关键词：山水画；渐入佳境；一览无遗；欣赏；
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石涛《为抱瓮作了法章山水》
一、何谓山水画中的“渐入佳境”？
山水画中所谓的“渐入佳境”中的“渐”，说的是层次的山水画作品，往往初看不入眼，进一步观看还不错。于是，停住脚步细看，越看越有味道，最后舍不得离去，在那里一看就是一整天，甚至几天几夜。
这样的山水画就是“渐入佳境”的作品，历代达到这样层次的山水画非常多，古人能够流传后世的作品，几乎都带有这样的特征。如范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》、王习孟的《千里江山图》、黄公望的《富春山居图》、倪瓒的《容膝斋图》等，无不如此。
王希孟《千里江山图》局部
二、如何创作才能达到“渐入佳境”？
1、要对笔墨和丘壑布局烂熟于心，历代各门各派的用笔及丘壑布局的特点犹如眼前，历历在目，这是第一境界。
只有对笔墨和丘壑烂熟于心，古人的实践和研究心得了如指掌，才可能创作出“渐入佳境”的好作品。
2、在第一境界的基础上，落笔干脆果断，不拘小节，从大局着眼，从小处着手，这是第二境界。
要达到“渐入佳境”的创作境界，在用笔上就不能畏手畏脚，犹豫不决。在创作时，一定要有舍我其谁、非我莫属的豪迈气概，不能斤斤计较于一些枝末细节。要一边不断随机生发，一边不断的细心收拾；一边不断制造矛盾差异，一边不断的调和矛盾冲突，使之统一于一个有机整体。
当你一笔下去，不小心画坏了，一定不要纠结，要继续画。通过接下来的笔墨线条来进行补救，如果画得过直了或平行了，就在该线条的旁边加入一些曲线条或粗实的笔墨来破除，这样整体感觉就不显得太过于突出，达到“求大同，存小异”的整体效果。
明 仇英《桃源仙境图》
另外，山水画的用笔，要随着个人情感的起伏，要有抑扬顿挫、轻重缓急的变化，画得如排电线杆一样整整齐齐、笔笔直直的。但也不能过于杂乱无章，要 “乱中有序”。
山水画创作，最怕的就是不动脑子，看到什么就画什么，自己脑袋空空的，没有自己的主见和感悟。一旦脱离了参照物，就不会创作，只会依葫芦画瓢，不懂得变通。别人怎样画，他就怎样画，别人不这样画，他就不敢越雷池一步。并且画的东西，往往一览无遗，让人一眼看穿，没有内涵，经不起推敲，并且用笔遮遮掩掩、躲躲闪闪，病笔太多。看过一遍就不想看第二遍。这样的山水画，就属于低层次的作品，还在初学阶段，连门都没入。
元 王蒙《春山读书图》ok上海博物馆藏
三、结语。
总而言之，山水画的创作和欣赏是以“渐入佳境”为胜的，那些一味求工求细、一览无遗的创作方法是不值得提倡和学习的。原因其实很简单，一味求工求细的和一览无遗的创作方法，其意趣之薄、寄寓之浅、品格之低、韵致之乏不言自明，已经违背了山水画创作的初衷，不能达到畅神和写心的目的。而“渐入佳境”式的山水画，就能满足这样的创作宗旨。因此，如果真正有志于山水画的创作人士来说，就要好好领悟“渐入佳境”的创作方法，这对你以后的成长是极有帮助的。