一生留住你，可以吗？
今日静听：太极《沉默风暴》
今天下午，太极乐队成员唐奕聪先生的葬礼在香港举行。太极乐队成员、黄贯中、蔡一杰、郑中基、卢巧音等圈中好友悉数到场，送Gary老师最后一程。今天我也分享一张太极的专辑来纪念唐奕聪先生，我选择了太极的经典专辑《沉默风暴》。
《沉默风暴》是太极乐队的第五张大碟，也是他们加入华纳唱片之后的第三张专辑。唐奕聪去世的当日（3.2），香港环球唱片在社交平台上发布了一则非常不合时宜的宣传贴，来叫卖太极的《迷》蜚声版。消息一发布，随即遭到了歌迷们和歌手郑中基的声讨。作为太极的忠实乐迷，我第一时间订了环球“死对头”华纳再版的《沉默风暴》，算是变相抵制了。可抵制归抵制，还是要承认太极在环球（前新艺宝）旗下的作品，确实要比华纳阶段更“摇滚”一些，《红色跑车》、《迷》以及《一伍壹拾 新曲+精选》。《沉默风暴》也是最能够代表太极华纳时期的专辑。商业化，但很精致。
太极在华纳的前两张专辑《禁区》和《想》，都是描写物欲横流的香港，用摇滚的方式去刻画纸醉金迷的生活。《禁区》、《想》、《全人类高歌》就是那个时期的作品。到了《沉默风暴》，太极似乎有意摆脱这种“不健康”形象，希望吸引更多的年轻人关注他们的音乐。于是《沉默风暴》，选择了更主流的方式表达音乐。同名标题曲《沉默风暴》，有些英国当时流行的Teen-Pop的味道，由雷有曜主唱。这也是大雷在队期间，为数不多的几次主唱派台歌曲。这首歌也是TVB剧集《大城小警》的主题曲。
当然，专辑中最火的还是雷氏兄弟合唱的《留住我吧》。这是一首很典型的港式rock ballade（摇滚情歌）。编曲是比较Pop的手法，如果你仔细分析它的乐句和架构，你会发现这是一首“软中带硬”的作品。如果说太极用他们的作品，解释了流行与摇滚、主流与另类的“阴阳平衡”，那么《留住我吧》就是最好的代表。
在这首歌发行后的30年里，它也几乎成为了太极的代名词，常常使太极出现在KTV和各种精选合辑中。无论是何种版本的唱片内页，或是MV字幕中，《留住我吧》的作曲署名都是“太极乐队”。可是据太极御用作词人因葵的回忆说，这首歌就是唐奕聪的作品。细心的乐迷不难发现，从《想》开始，太极专辑里的主打曲目，都是统一署名为“太极乐队”。其实作为乐迷都知道，乐队里面肯定有一两个成员是创作主力，太极在创作上的灵魂就是唐奕聪。但是唐老师没有把署名留给自己，而是挂上了乐队的名字。这也正是太极能够团结一心，经营这块招牌长达三十多年的原因。
太极出名之后，为其他歌手作曲、伴奏、编曲、和音的邀约就从来没有间断过。唐奕聪是乐队里最忙的一个，1987年，便成为了张国荣的“御用班底”之一。即使在乐队中较少创作的成员，唐奕聪还是会尽量安排给他们合适的工作，有外快大家也一起挣。所以在其他歌手的唱片中，只要碰到唐奕聪编曲的作品，那么这首歌的吉他、贝斯、鼓、和音，也大概率是太极的成员。可以说，太极的其他成员，各自从摇滚艺人转型为Session Player，唐奕聪是帮他们“牵线搭桥”的人。Gary对朋友的帮助不仅限于乐队内，曾经以歌手身份出道的吴国敬，在台前发展不景气的时候，也是受到Gary的鼓励去转行学习音乐制作，就连第一台学习用的电脑都是Gary送的。有了Gary的指引，才有了后来的《越吻越伤心》。
专辑的开篇曲，是大小雷+Joey合唱的日本动漫主题曲《亚基拉》。这更加说明了太极准备朝着“健康”的形象发展。值得一提的是，《亚基拉》在香港上映的主题曲，却是一首太极的原创作品。当年多少港剧、港片的主题曲都是“照搬”日本的，而这部香港引进日本的动画片《亚基拉》，却配上了原创的曲目。这对于香港乐坛来说，意义非同寻常。包括前文提到的《留住我吧》，也获得了1989年度十大劲歌金曲的最佳作曲奖，这也是太极在他们活跃的年代所获得的最高奖项。虽然远远不如一首“十大中文金曲”或是“十大劲歌金曲”有影响力，但能够以原创音乐的身份获奖，也是对他们实力的肯定。
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