画青绿山水的门道

编者按：中国山水画，是先有的设色，后有的水墨。而设色中，又先有的重色，后来才有淡彩。而这个重色，便指的是青绿山水。

（传）赵伯驹《仙山楼阁图》

青绿山水自唐代开始，历经宋元明三个时期的不断发展，已经成为一个独立的画科。虽然清代时有所衰落，但近代又开始复兴。民国时期许多画家在制定润格时，往往将青绿山水定得很高便时最好的说明。

钱选《山居图》局部

青绿山水虽便因其着色浓重，视觉效果浓烈而受世人喜欢。但要画好难度很大，清“四王”之一王石谷说：“凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕，余于青绿法静悟三十年始尽其妙。”换言之，画青绿山水没有对用色，对水墨画的研究是不行的。

被誉为“金陵四大家”之首的现代绘画大家钱松喦，在青绿山水画的研究方面，有着独到的经验和见解。他用青绿山水的形式描绘现实生活，成为其绘画艺术的主要特点之一。本文节选画家钱松嵒关于青绿山水画设色的一些论点，相信会对喜欢青绿山水画的朋友们有所帮助。

文/钱松喦

石青、石绿，为重彩画的主要颜料之一，重彩画有富丽堂皇的美感，歌颂祖国，歌颂今天的新社会，应该多画重彩画。而且，优秀的青绿山水画，单从青绿本身色泽方面来看，鲜艳明净，珠圆玉润，令人望而生爱。

使用重彩颜料，技术较烦，效果上要达到明净而不薄，润厚而不脏。只着一层，即有薄的感觉，要逐层渐加，加一次，厚一层，一次两次加到满意，但多加要防脏腻。

初学着石青、石绿不易匀和，遇上生纸尤觉困难，可行把纸拖潮（或用喷雾器喷，或用排笔平涂，或用湿毛巾一盖，但不能太潮，当心纸破），趁湿设色，即可匀和。

着石青最好先打一层花青底子，着石绿最好先打一层汁绿底子，亦可根据画面需要，打赭色底子。

青绿山水，墨稿皴擦不宜多，或干脆勾一个轮廓就行。着好青绿后，石青底上用花青加点加皴；石绿底上用汁绿加点加皴。轮廓上有时可勾以赭色、花青、汁绿等线条增加厚重感觉，勾金粉更有辉煌的感觉。

青绿山水，分大青绿、小青绿。大青绿全部着青绿，气派大方；小青绿，青绿山石配上墨色、赭色山石，色彩丰富有变化，但不要琐碎庸俗。

又有一种小青绿画法，是在水墨画基础上进行加工的，但仍以墨色为主，着赭石、汁绿、花青外加添着一部分石青、石绿，例如山头，染一些石绿，石根安一两块石青的碎石。要一次涂好，不必多加，致妨碍墨色，要保持轻松秀丽的特点，这属于淡设色，与工笔重彩的青绿山水画画法不同，趣味不同。

青绿点苔，用较浓的花青或汁绿。还有一种先以浓墨点，再就墨点上用石青或石绿一罩，俗名“嵌宝点”，用于树石或山头，有晶莹感觉，最为醒目。花卉画中树石亦可用此法，如果画得沉闷，可用此法补救。

重彩没骨法，山石先涂石青、石绿，后于石青上用花青来勾皴点苔，于石绿上用汁绿勾皴点苔，轮廓上有时也可勾以赭色。

用色着在纸的反面，这是反衬法。青绿山水中常常用到此法，例如铺草地，在石绿嫌太重、汁绿嫌太轻时，就要用反托法，以石绿涂草地的反面，正面再用汁绿勾点苔草。

石青、石绿、朱砂、铅粉等均为不透明色，如果反托，就不会掩盖原有笔画。

本文来源于大鹏教育--从寒忆香