【砚边谈艺】熊红钢：挥墨山海间 一画一世界
身为具有代表性的工笔人物画家，唐勇力在回溯传统的同时对这一画种进行了深入地思考。传统的工笔人物画只能在轮廓线的内部平涂、渲染，但他却多采取内外皆染的方法，轮廓线在许多地方被湮没在一片彩墨氤氲之中。人物与背景之间、人物和衣饰各部分之间的边界由清晰变得朦胧起来，一切都被自然地融入如烟的神秘氛围之中。
挥墨山海间 一画一世界
《月中双鱼》 120x120cm 2019年
在笔墨运行过程中，强调平面空间意识的自发性，以意象笔墨结构的方式推动笔墨的进程，将偶然的笔墨迹象，引向必然的结构意象，营造笔墨结构生发的宏大气象，在这个自由浩瀚的生态中，视觉追求获得丰富信息，意象的能量气场产生出无数的结构元素，高度的平面空间观念使笔墨空间获得极大的自由，给予意象笔墨结构无限的拓展性，山石结体在平面中推移，林木架构在平面中穿插，水平于天，云平于山，人鹿同行，鱼鸟齐飞，时空在平面中流逝，心灵在自然中升华。从物理时空跨越至心灵时空，笔墨的形式语言就在此间探索与发现。平面是无限的延伸，是无穷的张力，是意识的重叠，是观念的确立。以其力推，经营一个有所寓意的山水景观，揭示和表达人对自然所产生的陌生、神秘、依赖、敬畏等情感真奥。同时，力求在平面意识引发下，挖掘和充实传统山水笔墨表现力，以多维度观察方法，认知和探索笔墨结构的广阔空间，塑造独立的笔墨品格，实现笔墨逍遥的理想。
《松岩观鱼》120x120cm 2019年
中国美术馆馆长吴为山：
吾尝于中国美术馆观熊红钢君画展，顿觉其超凡之境，苍浑华滋之笔墨，空灵神妙之意象令吾遁入高古幽深文气浩荡之艺术世界。凌空之鱼，翔云之人，仿佛由庄子时代穿越而至，飞入八大山人之空间，此意趣当缘自梦之幻化。人大扵山，水不容泛，非属先民所独享，红钢君神遇倪黄（倪云林、黄公望），心摹石涛，笔追宾虹，踏遍青山，搜尽奇峰，其胸中丘壑化为纸上云烟，其韵渺渺，其情悠悠，赏其云林，品其流水，清逸古朴中得神采飞扬。吾喜其画中之境画外之音，坦荡抒怀浩浩乎一片化机。
《石涧寻鱼》120x120cm 2019年
中国画学会会长田黎明：
夜寂无哗，江流天际。万象空明，玉宇澄清。画者何为，诗思乾坤。展卷长啸，儒风盎然。挥毫落纸，青云之志，唯言初心。此红钢君可咸乎。
红钢的山水画追寻老庄的哲学理念，以山水之象融入道家心境，生发对“齐物”之体验，既立足高远，也向内恪守，为道而损，这是红钢的山水气象，也是红钢的人格之境。
红钢山水承宋元文脉，得古意深邃，又有“逍遥”与自然相融通达心性。笔墨载天地群山，于高远深远中生象外之象，尤其所见红钢的“知鱼之乐”，将有形与意象融汇于无形山水空间里，一种超然笔墨清晰地向着顺其自然而皆存。
红钢的笔墨符号内涵着“有无相生”之理念，从笔墨形态到山水之象，每一笔均出自心源寻道，坚守淡泊纯真心象，使红钢笔墨充满了心灵的自然和温润，也印映出中国审美的“乐自内出”而形成了红钢山水天然，含蓄，幽邃，空灵的笔墨风格与绘画语言。
红钢笔墨润泽，重品格，重气韵，重味外之旨。他与宋元山水相照中，将宋人雄浑体知为清旷而澹远，将元人的 孤寂化为温润，他在理解探索黄宾虹山水美学之境的浑厚华滋里，找到了心性与华滋的观照空间，用自己的语言建构，在艰辛的探索路程中通达人与自然的自由境界。读红钢山水有若感知当代人文精神的进取之境，他以“抱朴”的笔墨语境来领悟自然精神，并在山水人文高度上持赤子之心，在自然中，体会其万物相生之奥妙，这里的一切笔，一切墨都向着时代笔墨精神和笔墨境界，构筑成红钢敦厚润泽而天然的山水画之品格。
《归去来图》140x360cm 2017年
《萍水相逢》140x360cm 2017年
《九秋鸿》140x360cm 2017年
《岩上有鱼》120x120cm 2019年
《又见渊鱼》120x120cm 2019年
《月映松溪》120x120cm 2019年