悦览室|西方绘画瑰宝-印象派的魅力，画家眼中的光与色
“一切事物都有美，
问题在于怎样把它表现出来。”
画坛其实和武林差不多
有着各种各样的流派
这其中，印象派一直都是焦点
关注从来都不会少
哪怕是对西方艺术稍有了解的人
提到莫奈、塞尚、梵高也都不会陌生
不过印象派的发展
也有一个循序渐进的过程
今天就顺着印象派的发展
来和大家一起聊一聊
印象派的来源
印象派这个名称最初是从绘画中诞生的
来源于法国画家莫奈的一幅风景画《印象·日出》
1874年，巴黎一些反对学院繁琐教学和向传统绘画原则挑战的青年艺术家，第一次独立举办了旨在同官方沙龙相抗衡的画展，展出近三十位画家的作品。这次画展受到了舆论的奚落，人们无礼地嘲弄这些艺术家，随随便便地以莫奈的这幅画为他们取上“印象主义者”的诨号。但这群青年艺术家对待“印象主义”这一贬称不但毫不介意，反而以此为荣，从此这个含混不清的偶得之词便保留了下来。
▼莫奈《日出·印象》
模糊的轮廓／朦胧的色彩／不易分辨的色调变化......
都是印象派音乐的明显标志
印象派处于什么样的时代背景？
19世纪中叶，工业革命在欧洲蓬勃发展，城市成为了时代中心。作为欧洲中心的大都市巴黎，工业化的进程推进了人们生活观念和方式的转变，孕育了艺术的革新和发展。照相技术的发明和使用，带给了人们新的视觉体验，传统绘画理念遭受到了前所未有的挑战和冲击。
当时主宰法国画坛的仍然是有势力的官方学院派，一部分青年画家反对官方学院派的墨守成规，他们追求艺术上的革新和创作自由。在巴黎街头，艺术家们热衷探讨对艺术的不同见解，共同寻求艺术的创新道路。
▼毕沙罗《豌豆收获》
印象派的风格特点
印象派不依据可靠的知识
印象派绘画非常注重光
不依据刻板的知识
以瞬间的印象做画
画家们往往抓住一个具有特点的侧面
快速地用画笔把颜色直接涂在画布上
他们更多考虑画的总体效果
较少的顾及枝节细部
▼莫奈《雷阵雨》
在不被细节所迷惑的情况下
再现风景的一般印象
只描绘场景的主要形状和颜色
下次再看风景时
你可以试着眯起眼睛
眼睛会帮你过滤掉“形”
看到更多的色彩和光影变化
印象派风格的绘画中
色彩的微妙之处
恰恰体现在阴影
▼莫奈 《滑铁卢桥》
阴影通常倾向于蓝色或紫色。
蓝色阴影：由于阴影并不是完全没有光照，始终被天光笼罩。由于阳光的照射，使得天空呈现出蓝色，阴影某种程度会反射出其颜色。
紫色阴影：若盯着一些黄色的东西看，闭上眼睛，会“看到”一些呈现出颜色补色的残像如，如黄色的补色是紫色。
印象主义画家认识到阴影本身是有颜色。
他们以色光混合原理解决色彩问题：原色并列（把红、黄、蓝三原色并列，或重叠）
补色手法：并把红和绿、黄和紫、蓝和橙的补互对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。
在纯色的和谐上
它通过保持各色颜色高纯度的情况下
在色彩并置的关系之中达到和谐
一群艺术家
打开了艺术史上的新纪元
产生了颠覆性的影响
他们彻底改变了绘画方式
引领了现代艺术的发展
印象派大师作品赏析
▼马奈《草地上的午餐》
▼雷诺阿《红磨坊的舞会》
▼西斯莱《圣马丁运河》
▼《塞纳河和卢浮宫》
▼《蒙马特大街》
▼《洛德希普林恩火车站》
▼《通往卢弗西埃恩之路》
▼《菜园和花树·蓬特瓦兹的春天》
▼《村落·冬天的印象》
▼《马利港的洪水》
▼《草地》
▼《鲁弗申的花园小路》
▼《莫瑞桥》
▼《塞夫勒道路一景》
▼《清晨阳光下的莫莱特教堂》
▼《草地上的午餐》
▼《打阳伞的女人》
▼《干草垛》
▼《圣拉查尔火车站》
▼《阿让特伊雪景》
▼《喜鹊》
▼《阿让特伊街道雪景》
▼《挪威雪中的红房子》
▼《雪覆盖的林间小路》
▼《雪中的阿姆斯特丹》