清 八大山人传世花鸟作品赏析（8）

清 八大山人 柏鹿图 立轴 纸本 成交价1881.6万元

日本现代最著名的文学家川端康成大概算得上是中国“清初四僧”之一的八大山人（1626-1705年）的异国知己和隔代知音了。这位幼年失去双亲、终生忧郁孤独的文学家极为热爱美术，尤其是中国古代艺术。在他22件最珍贵的私人收藏中，八大山人《群鹿图》是其最拳拳服膺的。在日本新潮社所出川端康成全集的《卷首画解说》一文中，川端康成说：该画画面上“深广的空间与突出的巨岩和大树相对，构图奇妙，森严中透着柔软……透过这幅《群鹿图》，我被八大山人的精神深深打动了。”

川端康成珍藏《群鹿图》的另一个重要原因当是八大山人“简省”的艺术追求与自己是一致的，而北京匡时拍卖这次秋拍推出的《柏鹿图》也是此中杰作。同时，八大山人笔下的“鹿”也极为少见，这显然与他不肯对人言的身世息息相关。“鹿”谐音“禄”，本来是中国画中最常见的意象和题材之一，历代名家多有所作。但八大山人既为明皇族后裔，丧国、灭族、亡家之痛自然比一般人深刻得多，加上“受性偏孤”，也不可能像石涛一样渴望着为新朝所用，在当时的政治高压下，最好的办法当然是少说少做，以全身远祸，这就使得其艺术创作也带上了浓重的“少”的影子。同时，八大山人也注定是远离政治远离“禄”位的，这也是他通常拒绝“鹿”题材入画的重要原因。

不过到了晚年，大约因为迫于生计，八大山人以卖画为生，因此不得不多以世俗题材如“鹿”入画，并搭配以松、柏等常绿植物，取长寿多禄之意。因为是卖画营生，故其构图多有类似，造型亦颇相近，但又常常于构图重复、造型近似中能出以新意而别开生面，《柏鹿图》即是一例。

《柏鹿图》构图疏简，但八大山人花鸟画的诸种特点却从中可以窥豹一斑。八大山人的花鸟画承袭白阳陈淳、青藤徐渭写意花鸟画的传统，发展为阔笔大写意画法，创造了一种前所未有的花鸟造型。其特点是通过象征手法，对所画的花鸟、鱼虫进行怪异的夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将动物的眼睛画成“白眼向人”，以表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格。画中鹿唇撇向一侧，与一对刻意突出的白眼形成映照，似乎正冲着读者切切冷笑。

一个需要特别注意的地方是，八大山人此帧《柏鹿图》中，鹿角的倒八字与柏树主枝的八字在形状上的对比反照似乎暗含了某种奇怪的深意，而且是刻意为之的。这从柏树的八字形枝并非自然生长而具有转折曲伸而是基本上处于同一个平面即可看出端倪。考虑到八大山人署“八大山人”款也会有“哭之”“笑之”之说，这种奇怪的做法和表现就只能以有意为之来解释了。至于八大山人想通过这样的刻意来表现何种深意，就目前的资料来看，似乎不太可能考索出来。

另外，在怪石和鹿的躯体方面，八大山人又发扬了他一贯的“春秋笔法”。层层嶙峋的怪石突兀斜立，与鹿的身体构成相互支撑。但同时，画面看起来又似乎是宛如巨兽的怪石正追逐着扑过来，并意欲碾压这条鹿，而它则早已因瘦弱的四肢不能支撑肥硕的身体而变形。在八大山人的符号系统里，怪石也许是高压政治的象征，或者是窘迫生活的另一种表达，而鹿则颇有自况之意。

这一符号系统在八大山人其他以柏（或松、椿等）、鹿为题材的作品中每每多见。如上海博物馆藏八大山人康熙三十九年（1700年）作《椿鹿图》（附图一），除了将此幅《柏鹿图》中的柏树从中景挪为远景之外，其余构图、布局极为相似。而在同年所作《松树双鹿图》中，尽管两条鹿正处于甜蜜的漩涡中，但远景中岌岌可危的岩石却又提醒读者：生命之虞时时刻刻都在身边。

同样，关于画幅中柏树的处理亦可看出八大山人的用心。在中国传统绘画中，除了“天下一人”的宋徽宗赵佶外，似乎没有人敢在画幅正中画一株树，作“承天”势。但八大山人既以“八大山人”为号，所谓“八大山人者，四方四隅，皆我为大，而无大于我也”，其自视奇高（或许是刻意为之也未可知）也就可想而知。因此，他也不怕在画中透露此等心事，有意将画中的松柏之类树木处理成“承天接土”之势。《快雪时晴》（附图二）亦复如是。此类心事，以《柏鹿图》与宋徽宗《听琴图》一较，即可揣得。

清 八大山人 群鹿图 立轴设色纸本成交价4715万元

八大山人是宁献王朱权的后裔，大明宗室对鹿有极深的感情。古代的鹿象征至高无上的皇权地位。鹿在中国有着非常吉祥的寓意，它不仅代表长寿，还与“禄”字谐音，故国画中间常借画鹿传达贺寿或加官进爵之意。八大山人画鹿存世十余幅，大都画一两只鹿，而画群鹿及配山水至今仅见此一幅。

《群鹿图》是其深思熟虑而创作的内容丰富寓意深刻吉祥的精品，此图岩壑壁立，古松横生，岩下群鹿聚集，前后坡石、树木、山壁以重墨为之，中间地带留白，形成空间的压缩和黑白对比。身处荒凉野外群鹿带有忧郁、茫然的神情。群鹿中八只挤缩一起，动作各异有的愤世嫉俗有的昂首对天叹哮，另两只也是紧缩不前，从精神上表达了八大山人特别“心印”，宣泄家国之痛和满腔的愤懑。款署“八大山人”亦是“哭之、笑之”，足以表达其胸中矛盾，既表达画面题材的吉祥进取，又释然心灵深处的隐痛。画为心声，通过对局部景致的刻画来传达自己心意，是八大山人特有的一种境界。

从笔墨上看，八大山人喜用羊毫中锋，但也兼侧锋皴擦，山石峰峦先以淡墨勾出轮廓，然后皴出山体，以浓淡横竖的苔点提神，墨中有笔，笔中有墨，浑朴自然，给人的印象是“横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多”。此图坡石线条中锋用笔棉里藏针功力无人能及，就连苔点也入木三分，墨韵淋漓层色明透。松针呈典型的八大山人吸取黄公望的画法，树干则以自己独创的大、小“混点”画成。鹿的造型结构，神态是八大山人的一贯画法，八大画动物都夸大变形，唯有画鹿保持心目中的实际原样，细处如眼睛的画法，晚年提炼为两条弧线，中间一点。鹿的小腿、足趾习惯作弯曲的三笔。可参照山东烟台市文物店藏的《柏鹿图轴》，西泠印社藏的《椿鹿图轴》。

从《群鹿图》的精神内涵，构图笔墨、落款、印章印色、气息年代均相符合，非八大山人莫属。易书昊先生看到此画说，此画以前就见过是很难得的真迹。并透露徐邦达先生对他口述过，由汪子豆主编人民美术出版社85年出版的《八大山人书画集》中的画，是徐邦达等几位鉴定家精心筛选的，作品都是真品。

该作清末时传入日本，极受日本艺坛青睐。曾多次见于日人之出版物，如1926年，大冢巧艺出版的《座右宝·绘画卷》（见该书第261页，日本大正十五年），并有珂罗版行世。1975年，由米泽嘉圃与鹤田武良合着的《八大山人·扬州八怪》（《水墨美术大系·第十一卷》，图版第21、22页，日本讲谈社出版）。那么早的时期就被东赢奉为神品，可见顶尖艺术是没国界的。我们更应珍惜祖先留给我们不可多得的精髓。

八大身后名满天下，不仅影响清中叶画坛，且下及近代以来的吴昌硕、黄宾虹、齐白石、张大千、丁衍庸、李苦禅等，成为近三百年来绘画主流。如近代的齐白石是用八大的笔墨形式，表现他对天然情趣的感应，齐白石的画之所以能流传最广并创天价，是八大的影响所致。而今八大的画极难碰到精品真品，此《群鹿图》应是今后时代都难以用价格来衡量的瑰宝，识者珍之。

清 八大山人 蜷猫图 164 x 90.6 cm 弗利尔美术馆藏

清 八大山人 蜷猫图  局部