初听这段音乐，你会不会觉得它的音色跟吉他有点类似？确实，从某种程度来说，鲁特琴是现代吉他的祖先之一。不仅是音色，连外形也有些相似。
鲁特琴轻巧易携，容易保养，在文艺复兴时代的欧洲大多数国家都是备受欢迎的乐器。
银铃般的音色，梨形的音箱，羊肠弦和这种梨形形状的音箱产生戏剧化的共鸣，造就出鲁特琴独一无二的丰富音色，共鸣箱的面板是镂空的，精致的图案体现出当时工艺品的独具匠心。
设想一下，那个时候的工艺，竟然可以在琴木上镂空雕花，当时的人们对于音乐是多么享受？
鲁特琴的地位是很高的，它既是小镇里游吟诗人的心爱之物，它也能在宫廷中给王公贵族带来欢乐，像这样亲国亲民的乐器是不是很少见？
鲁特琴（Lute，或者译成琉特琴）的发展历史非常漫长，这种曲颈、梨形的拨弦乐器的诞生甚至可追溯至史前时期。
大约在公元前1400年的埃及，人们在一块石雕文献上发现了鲁特琴。人们也在法老的墓穴里发现了：记载在壁画上的乐师和琉特琴。
在图书中，鲁特琴的历史最早则可追溯到1270年的Cantigas de Santa Maria。到了中世纪，鲁特琴演化成不同的形制。它们都大致具备了这样一个基本形态：普遍有着半梨形或者半圆形的，带有瓜棱状纹样结构的背板（共鸣箱），一个或长或短的、有时弦钮箱向后翻转成直角的琴颈。鲁特琴的面板上通常还饰有雕工异常精美的发音孔，亦有称谓为“rose”，颇有玫瑰花窗之意味。演奏方式也基本是用羽毛制成的拨子来弹奏，随后才发展到使用手指弹拨。从文艺复兴至巴洛克时期，鲁特琴开始盛行。不仅仅是因为它是最常见的伴奏乐器之一：携带便利、音色雅致，是歌唱者最佳的搭档；更因为发展至后期演奏形式的多样化，可作为协奏的重要部分甚至是作为独奏乐器出现。文艺复兴时期就有数以万计的为鲁特琴而写的作品；发展至巴洛克时期，巴赫这样的作曲家还为这件乐器写作了专门成套的组曲。对技艺娴熟的演奏者来说，他们可以使鲁特琴发挥出丰富的表现力。鲁特琴的受欢迎程度从大量画作中也可见一斑，它代表了两重含义，既表示圣洁与美，又能展现世间的欢愉。在中世纪大量的宗教题材画作当中，它通常出现在天使们手中，这些天使围绕着圣母和圣婴，弹奏着赞颂的乐曲。上面这幅画作中弹鲁特琴的这位主角比较著名，她叫圣则济利亚（St. Cecilia, 2nd century AD），是一位罗马的贵族之女，即便迫于压力出嫁也发誓一生守贞洁，因拒绝背教而殉道于剑下。相传，圣女圣则济利亚在殉道时，高唱:「求主让我心，纯洁不受损，保全我贞洁，洁白献主前。」在十六世纪后，教会奉圣女为音乐主保。教会内许多圣咏团，也以圣女之名，来推动教会音乐。所以，我们可以常常在表现音乐的画作中看到圣则济利亚的身影。除了宗教题材，鲁特琴也高频率地出现在各种风俗绘画中。北方文艺复兴杰出的画家阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer, 1471-1528）用鲁特琴为素材创作了一幅完美的展现精妙透视学的木刻画。木刻画中的两个男人用费力不讨好的拉线测量和定位坐标轴的方式，绘制一幅鲁特琴透视图画。从这幅画可以看出来，画家们承认这件梨形大乐器并不是那么好画的，而此幅木刻画也体现了丢勒杰出的数学才能。在颇具有魔幻色彩的博斯（Hieronymus Bosch, 1450-1516）的绘画中，鲁特琴作为罪恶的象征，出现在地狱的景象中。
想象一下，一把体积不大的短鲁特琴，音色柔和、温润、细腻，琴声在演奏者指尖流淌出来，自然、顺畅、恬适。这样的琴声召唤出来的历史感，就好像几百年前的生活气息扑面而来。
17世纪最著名的现实主义画家代表之一，卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1571-1610）貌似非常钟爱这个题材。他先后画了好几幅大同小异的抱着鲁特琴演奏的人，以他完美的明暗对比强烈的光影效果，再现了这幅闲情雅致的画面。无论是独自弹唱的独乐乐还是群体歌咏的众乐乐，鲁特琴都能与任何场所无缝对接。在传统的西方静物画（still-life）中，鲁特琴出现的比例非常高；它通常和各种里拉琴、小提琴、维奥尔琴、羽管键琴和诸如此类的古乐器并置一处。然而，有一个较为特殊题材是不能错过的——“五感”（The Five Senses）。顾名思义，这是一种以静物象征意义的方式展现视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉的静物画。法国画家Lubin Baugin（1610-1663）的“五感”是同类题材中最著名的，其中鲁特琴和乐谱并列，这应该是画家能想到最为贴切的音乐具象化符号。
当然，Baugin最知名的作品还是他那幅有甜蛋卷和红酒的静物画，这幅藏于卢浮宫的小画曾在著名的古乐题材的电影里《日出时让悲伤终结》中有不少的戏份。在众多描绘鲁特琴的画作中，以小汉斯·荷尔拜因（HOLBEIN, Hans the Younger , 1497-1543）的“法国大使”作为结束再合适不过。这幅肖像画处处暗藏玄机：中间的静物组，象征着传统的四学科，几何、算学、天文、音乐中，又一次出现了这件梨形大乐器。然而，地砖前景处出现的一个扭曲变形的骷髅（只有在另一个角度才能呈现正常的透视）也如同鲁特琴那样颇具象征意义。如同音乐美好却稍纵即逝，生命本身亦如脆弱的幻影——鲁特琴亦同时并置于圣洁与世俗的象征之间。https://www.artlib.cn/shuou.html您可能还会对这些文章感兴趣⬇️
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