车尔尼：599第96首

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演奏：沈文裕

• 文 | 莫沄

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599的第96首是练习右手的分解和弦与琶音，旋律很优美、轻快…呃，也有些死板。

作品和声非常单调，只用了I、IV、V7三个和弦，而且节奏型也比较呆板，练习曲嘛，以练手指为主，没办法。

我们先看看乐谱：

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作品一共4个乐句，4小节为一句。

其中第1、2句，是一个长气息的乐句，讲究的是连奏。

作品的技巧难就难在，它的分解和弦不是re-fa-la-re这样顺溜的，而且re-la、fa-re、la-fa…两个音为一组，茬着来进行。

由于音与音的距离比较大，而弹599的，一般都是小孩子，手还比较小，遇见这样的技巧训练，一不小心就会碰错音。

这就需要多练习了(这句话讲得好废话啊

)。

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提一下，人民音乐出版社的版本(红皮本)，我不知道为什么，要在第4小节上加一个f：

这是我仅见这样编辑的版本，其它的版本(Ruthardt、Buonamici、Palmer、Ohmen)都不会如此。

另外这个f，也让乐句显得很唐突，明显不符合乐句的规律，在乐句的下行收尾，力度上应该是收缩、渐弱的才对。

所以我觉得…是不是印错谱了？这个f应该在第5小节的？

反正我教学时，这里都会处理成渐弱。

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第3句又可以分为两个小短句，2小节一句。

它们一模一样，只是音域上，后句比前面提高了8度。

这4小节的手指位置，要根据不同的音型，快速地去调整。

不过…每次教到这里的时候，我都有一种想跪下的感觉：

大侠！乐句提高8度了啊，能不能多给几分激情，不要两个小句都弹成一样好不好，面瘫啊！

而且乐谱上还有个那么大的cresc.，没看到吗！

然鹅，学生总是…

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车尔尼的599里面，包含了大量19世纪初，在维也纳流行的舞曲，基本算是一本当时广场舞的乐谱合集了。

第96首就是一首连德勒舞曲。

我们不妨先看看贝多芬与舒伯特写的两首连德勒舞曲：

☟

贝多芬：D大调连德勒舞曲，WoO.11 No.5

☟

舒伯特：降B大调连德勒舞曲，D.378 No.5

大家应该很清楚地看到，它们与599的第96首，都有着一样的节奏。

Ländler

连德勒舞曲即圆舞曲的前身，是奥地利的民间舞，由成对的舞伴沿一个圆圈旋转舞蹈，通常为3/4拍子。

连德勒舞在19世纪初慢慢兴起，后来演变为圆舞曲，取代了小步舞曲的地位。

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一般来说，连德勒舞曲最典型的节奏是：

不过你也知道，作曲家嘛，一般都不会那么守规矩的。

所以，如果在连德勒舞曲里看不到这个节奏，也很正常喔！

那…怎样才能判断，它是不是连德勒舞曲啊？

经过我10分钟的多年研究，发现连德勒舞曲与早期的圆舞曲…真的很难区分开来。

但是不管怎样，提这个是想说明：

既然作品是一个连德勒舞曲，所以最好在音乐上，要弹得轻盈一些。

更多注重里面的抒情性，而不是哐啷啷地僵起九阴白骨爪，就把曲子敲完了，你当是在考级呢！

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599是车尔尼让学生在入门的阶段，就熟悉当时各种音乐体裁、风格的作品，更重要的是培养古典主义风格的音乐素养，而不仅仅只是手指练习。

看到把599拿来叮叮咚咚地当成哈农在弹，我心疼啊！