斯特列伯格：在海边

请大家忽略我的渣渣普通话。

有兴趣演奏的童鞋，请点击文章底下的阅读原文！

文 | 莫沄

▼

今天同样讲一首冷门曲子，斯特列伯格的F大调练习曲：在海边，选自他的《简易旋律练习曲》，Op.63的第7首。

斯特列伯格(Streabbog)只是他的笔名，就等于鲁迅一样，这人真名叫周树人，啊不对，叫Jean Louis Gobbaerts(Streabbog倒过来写)，是19世纪比利时的钢琴家、作曲家、教师。

▼

《在海边》主要训练的是分解和弦。

练习分解和弦的练习曲有很多，那为什么要选这首呢？

好听！

反正功效都是一样的，那肯定选一首旋律优美，学生容易接受的音乐啊！

▼

作品三段体的曲式，F大调，一个温暖怡人的调性。

A段1-8小节，分为两个小句子，4小节一句：

开始的力度是p，但是很多学生可能会忽略掉这个，弹得非常暴躁。

这很明显是违背了音乐的规律的，我们看：F大调的调性，相等的八分音符，再加上Allegro Moderato的速度…都说明了这里表现的是较为温暖、舒缓的音乐。

所以，亲，弹得温柔一点好吗？

毕竟这里描写的海边，是微风徐徐，在海边沐浴着柔和的海风…这样的意境。

您要是力度太强，触键太硬，那就变成了…浪奔，砰砰砰，浪流，砰砰砰…

没有去过海边的童鞋们，还可以顺便理直气壮地对妈妈说：我没看过海，弹不出这个意境！你希望我弹好钢琴吗？带我去马尔代夫感受一下！

然后你妈会回答你：

第4-5小节，请一定要告诉学生学会乐句之间的呼吸。

演奏时，在这里要有个气口，换一个呼吸，知道是两个不同的句子，别哗啦的就弹下去了。

术语simile是同上，或者与前一样的意思，就是说接下来的踏板用法，与之前一样，都是一小节一换。

第8小节的休止符，这里一定要数拍子，因为很多学生会忽略掉这个，马上就又开始弹下去了。

▼

接下来的第9-23小节是B段，调性转到a小调去了。

一般来说，可能弹这个曲子的学生还是年龄比较小的，搞不清楚什么是调性什么是转调，但我觉得起码要让学生体会一下，这里感情色彩的变化。

前面的F大调非常柔和，这里的a小调却是略带一丝忧伤，学生应该还是能感受到的。

B段的开始同样是4小节一句：

请注意第11小节的还原si音，它是这个乐句的最高音。也就是说，它是这个句子的高潮所在，还原si之后，音乐又开始慢慢恢复，有所下降了。

所以在演奏时，我们最好有所强调。

另外第15小节，书上标的指法是2-3-5-3-2，但不妨也可以试试1-2-5-2-1的指法，但这个不强求。

▼

第16-23小节是B段的连接段落。

短音符要比长音符弱一些，也即是后面的四分音符，不能弹成与前面的附点二分音符一样的力度。

第20-21小节、22-23小节，Jane Magrath编辑的版本，在这里加了一个渐弱与渐慢。

渐弱可以让相同的两个小节多一些层次，与后面属三四和弦也有个力度的衔接；如果没有渐弱，两小节弹成一样可能会有些呆板。

而渐慢则让B段与A段再现，突出了两个乐段之间的段落感。

另：Jane Magrath编辑的版本，还建议这部分(16-23小节)都不用踏板，但这个大家可以斟酌斟酌。

▼

第24小节开始到最后，是A段的再现。

演奏延续了A段的情感，值得一提的是最后3小节，和声上是主-下属-主的变格终止：

由于下属和弦带有种上扬的感觉，所以倒数第二小节不妨稍微比之前强一些，然后最后再重新弱下来。

▼

在这种初级的练习曲里，为什么还要不厌其烦地去说调性、和声与曲式呢？

因为只有把握了调性的色彩、和声的性质、曲式的结构，才能把握住作品的情感，搞清楚每个乐句，更好地表现出作品的整体感。

这样的演奏，才能给人乐句清晰、层次分明的感觉。