颜真卿的铁汉柔情，《多宝塔碑》书法的媚和俗，雅俗共赏流传千年

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唐代的楷书，是中国书法的巅峰，至今难以逾越。而在唐楷当中，颜真卿就是这一群山峰中的高峰之一，其他如欧阳询、柳公权，再加上元代的赵孟，被誉为楷书四大家。

颜真卿的楷书作品很多，而且不同时期的作品，表现风格上多少是有些区别的。粗略的来分的话，可以分为早期和成熟期。早期书法代表作就是《多宝塔碑》，成熟期就是颜楷艺术风格相对已经定型，代表作有《麻姑仙坛记》《颜氏家庙碑》《颜勤礼碑》等。

说起颜真卿的书法，我一直觉得他是一个非了不起的书法家，一方面他可以横刀立马，平定叛乱；一方面他能正襟危坐，挥笔翰墨。因此，他的书法，特别是成熟期的书法，是有着一种浑厚的力量感，相信大多数人都会与我有同感的。

但是，早期的颜真卿书法代表作《多宝塔碑》则不同，《多宝塔碑》一直以来都是初学书法的重要教材、范本。此碑书写得严谨，用笔和结构都经得起推敲，这一点无可置疑。

郭虚己墓志

而且在一千多年来，《多宝塔碑》一直都是颜真卿最早的书法作品，这种地位一直到1997年《郭虚己墓志》的出土；2003年《王琳墓志》出土，《多宝塔碑》从创作时间上来说，就只能排第三了。

《郭虚己墓志》比《多宝塔碑》早三年，《王琳墓志》比《郭虚己墓志》还早八年，这使得我们对颜真卿早期的书法有一个更加全面的了解。

《王琳墓志》

《多宝塔碑》在历朝历代的评价都很高，也是学习颜楷的重要法帖。甚至很多老师都建议初学可以学《多宝塔碑》，而不要学《麻姑仙坛记》等晚年作品。

因为《麻姑仙坛记》是晚年的作品，因此书家一生养成的书写习惯都在里面。而这种积习对于初学者来说，未必是好事，因为显得过于老练了。元代赵孟也曾说过，担心很多人学颜真卿书法，结果颜楷的筋没有学到，写得字倒成了墨猪了。

麻姑仙坛记

而《多宝塔碑》则不同，没有晚年的积习，用笔严谨，结构精严。

不过，今天我们不是说《多宝塔碑》有多好，而是要说一些关于此碑的“坏话”。事实上，关于此碑的批评历史上一直都存在，只不过因为好评太多，“差评”被湮没了，所谓“一叶障目不见泰山”。

多宝塔碑

当然，大家需要明白的是，书法并不是“非黑即白”，我们今天讨论《多宝塔碑》的缺点，并不代表它不优秀，只是让我们从另外一个角度去看它，让我们更加了解它。

历史上对于《多宝塔碑》的不同评论之声，主要集中在字体的“媚和俗”上。可是，说起书法的“媚和俗”放在颜真卿身上，合适吗？这顶帽子好像应该扣在赵孟头上吧。颜真卿的楷书应该是“大气磅礴”、“浑厚”、“盛唐气象”的代表啊？

多宝塔碑

其实啊，在艺术上能做到雅俗共赏，那才是真正的大家。好比唐诗中的白居易，他经常把自己的诗读给不识字的隔壁王奶奶听，王奶奶都听得懂，这不正是白居易了不起的地方吗？没一定的功力，哪能做到这一点。

明代的孙鑛曾经这样评价《多宝塔碑》：“此是鲁公最匀稳书，亦尽秀媚多姿，第微带俗。”“大抵字必带俗，乃入时眼，乃盛行”。

孙鑛分析得很是理性，世上的人不是人人都高雅的，能入得了每个人的眼睛，就必须放低身架，让字流俗起来。

这两句话让我们从另外一个方面去审视《多宝塔碑》，此碑结体过于整齐，用笔过于严谨，过于强调作品的整齐划一，而少了书法的生动活泼，这样就陷入了一种刻板。

多宝塔碑

中国书法史一直以晋人书法为最高格，“晋人尚韵，唐人尚法”，晋人追求的是一种自由，而唐人书法则更加注重规范。《多宝塔碑》是唐楷的代表作，少了些韵味而多了一份严谨的法度，这是当时大时代的产物。

另外，我们细看《多宝塔碑》，就会发现此碑的书写线条实在是太过于千篇一律了。当然，从另外的角度来看，这可以说成是书家的严谨、工整、规范，但同时也代表了呆滞、缺少变化。

此碑文字的转折之处，更是太过整齐划一，起收、转折之处刀意太浓，而少笔意。宋代大书法家米芾曾经说过，颜真卿家里专门是有书僮负责给他刻碑的，刻碑的时候，用刀有意对书法用笔加以修饰。而正是因为这样的修饰，因此自然的味道少了，人工的东西多了，因此呈现出了我们所见的这种“媚和俗”的面貌。

颜真卿《告身帖》疑

当然，今日我们只见到了颜真卿《多宝塔碑》的刻本，而没见过他的墨迹书法，自然很难比对刀刻与墨迹的异同，这当然也是历史的遗憾。

所以，我们所说的《多宝塔碑》的“媚和俗”，只是纯书法的一种讨论，不能归于定论。《多宝塔碑》依旧是学习唐楷的最佳范本之一，而这一点“媚和俗”我们不妨把它看作是颜真卿的铁汉柔情。