潘小明：擅用色，妩媚无极；能用线，极自由，极自在。

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明。

说起“明”字，

你会想到什么？

啥都想到了，

就是没想到“明心见性”？

我想到的是：

潘小明。

当今中国，

一位颇为出色的国画家。

某月某日，

一访广州画院专业画家潘小明的画室，

名曰明心斋者。

一入大门，是玄关。

上有唐俑造型数种，

正翩跹舞动。

似有风随俑袖微微颤过，

让人一怔。

待客以礼，

待客以艺。

俑像为女郎，

得婉约之美。

进入画室，

首先被画墙上的这幅画作吸引。

作者自不待言，

正是说过“开口便俗”的倪瓒。

有了这张画，

明心斋便一下子素雅、洁净起来，

同时，

也牛逼起来。

是的，

素雅、洁净、婉约，

潘小明的艺术，

拥有这些可怕的珍贵的特质。

国画的可怕，

不是因为它张牙舞爪，

而因为它素淡天真。

这是方土的题语。

心象。

心象，

可不能翻译成心电图。

但心象究竟是什么？

谁也说不清。

但明白人都明白。

——你，明白吗？

画室墙壁上，

潘小明的巨幅荷花。

有人看到的是荷花，

有人看到的是笔墨，

有人看到的是梦幻，

有人看到的是心性，

有人看到的是虚无，

……

都对，

都不对。

关键是，

潘小明有这个本事，

让他的作品，

拥有这些个让人捉摸不定的可能性。

明心斋收藏的瓷器。

品相之类的谈论，

在这个场合显得多么幼稚和隔阂。

明心斋藏瓷。

黑暗中的一朵云，

缓缓地飘过。

明心斋所藏木雕。

简约。

真美。

明心斋画稿。

潘小明用色，

自具腔肠。

得冷艳之致。

中国画，

冷比热好，

静比动好，

幽比亮好。

明心斋内景。

明心斋藏瓷。

我喜欢这瓷瓶的原因，

不是因为其素净，

而是因为它不太规则背后的若不经心。

明心斋藏瓷。

民间艺术的趣味，

想必会被潘小明吸收。

这些趣味包括：

朴拙，

生动，

活泼，

真诚。

明心斋藏品。

那一丝丝严肃的白，

那一抹抹慌张的红，

让人惊艳。

明心斋所藏木雕。

别看它们简简单单的，

却透露了中国传统艺术关于造型的秘密。

其中，程式化，

是其最大的特点。

唯有程式化，

才能与世俗抗衡。

但程式化久了，

也就俗了。

于是，在程式化之外，

力求陌生感。

不断抽离常规，

才能气韵生动。

明心斋藏石。

丘壑万千。

明心斋所悬潘小明画作。

这是什么木头？

不，

这是八大的线条。

造访明心斋时，

近着中秋。

潘小明的书架上，

摆有雕塑家许鸿飞的艺术月饼，

《绝对圆》。

世事无绝对，

唯有这句话绝对对。

方土题匾《明心斋》。

书法之妙，

在无心之得，

更在无心之失。

明心斋藏书。

虽然很牛逼，

但还可以更牛逼。

这里，应该摆上商务印书馆的“彩虹”系列。

早些年，在复旦，流传着这么一个传说：

送“彩虹”全套，

可换得一文科女生做女朋友。

这是装逼吗？

不是。

选择就是立场。

选择就是价值。

明心斋一角。

明心斋的窗子和画格。

潘小明的画。

整个画面都在明晃晃地流动。

流动，逸出了画框。

主人在这里喝茶，

也在这里与天地精神相往还。

明心斋常高朋满座。

潘小明精临《书谱》。

眼高，

手就不会低。

一条鱼。

无量水。

浩浩怀山襄陵。

主人在挥笔。

一笔之下也，

当欲令众山皆响，

鱼沉而雁落，

风萧萧兮易水寒，

武成止戈，

……

明心斋主人在挥毫。

右为八大画鹰。

左为小明画鸟。

上为徐渭画花，

下为小明画花。

笔笔有来历，

这是学习中国画的根本途径。

笔笔不着痕迹，

这是创作中国画的极高要求。

潘小明作品。

淡雅。

潘小明所画荷花。

潘小明作品。

潘小明作品。

已自成一格。

体现了潘氏作品的典型特征：

程式化和陌生感并重。

这个程式，是潘小明的程式。

它的符号化非常直白而节制；

而才情的无法遮掩，

喷薄而出，

让它拥有宁静而野蛮的情感穿透力。

潘小明擅用色。

瞧这颜色，

妩媚无极。

潘小明能用线。

这几根，

极自由，极自在。

笔，不一定要大，

笔头，必须大。

笔头大，

源于心大。

明心，

则明宇宙。

心与笔合，

则宇宙与笔合。

小明，

大明。