怎样让你的画色彩更好看,参考莫奈,3条经验,明白一个也会进步

怎样让你的画色彩更好看,参考莫奈,3条经验,明白一个也会进步。开启你的色彩之旅。

一幅画好看与否,除了造型就是色彩了,不论你的绘画是什么风格,色彩好看的绘画总能受到人们的欢迎,色彩是绘画吸引人的重要因素。因此,每个画画人都应该有掌握色彩的能力,这样你的绘画才有更大的发展空间,然而色彩的学习却并不是简单直接就能进步的,同样是打基础,相同的学习时间和学习环境,但是色彩的学习效果却千差万别,有的人,学色彩没几个月,就能被人冠以天才,色彩感觉好等名号,有的人则画了数年或十几年,乃至几十年,色彩仍不见长进,这难道真的是因为天赋,很多人慢慢都学会了认可这种观点。但笔者认为,天赋或许存在,但是学习色彩也确实有方法,不同的方式,学习的效果不同,也就造成每个人的色彩水平,差距如此之大。

本文通过研究大师莫奈的绘画作品,找出一些规律,值得我们借鉴。

莫奈是印象派绘画的创始人,被认为是印象派画家中画色彩最好的人,他善于运用冷暖,把生活中看似毫无色彩的地方,画得美轮美奂,被称为色彩魔术家。他通过户外风景写生,对色彩研究得非常透彻,可以为我们提供非常有说服力的参考,给我们带来色彩的灵感。

1理性分析是基础,大胆用色是关键,放开手画,这样的色彩才生动,富于感染力

很多学画画的人,都知道色彩的原理,也知道光影的变化规律,但是一画起来全忘了,最后画出来的作品,色彩看不出任何进步,与没学这些理论的人画得差不多,为什么会这样,笔者认为是没有把理论与实际结合起来的结果。

当我们观察景物的时候,需要理性冷静地分析,画画的时候却需要感性地去表达,把以前的知识转化为感性认识,才能把真正的色彩水平发挥出来。

很多人画画用色的时候,总是顾忌很多,颜色纯一点,怕画面“生”,颜色多一点怕画面“花”,这样的状态画出来的颜色,都是从接近自然的物体固有色的角度出发的,最后调出来的色彩,非常平淡,很接近固有色,但是画面组织起来却不好看,他其实是忘记了色彩之间是有相互关联的,因为他画的每一笔都是孤立的色彩,色彩之间并没有相互联系,所以就不会好看。

反观大师莫奈的作品,如果我们单纯地从某一块颜色来看,他画的色彩似乎与事实并不相符,不像真实物体的颜色,但是我们把这些颜色放在一起看的时候,会发现,它们搭配起来非常好看,虽然也和现实中的颜色不一样,但是整体的效果却也能创造出真实的感觉。

例如画面下方的红色的小路,就比真实的现场颜色更夸张很多,因为这是根据周围绿色环境下,产生的补色,但是,我们很多人,明明也能感受到这样的红色,却不一定敢下笔画出来,总是感觉,这么纯的颜色不踏实,总想给它掺入一些其他颜色,才能有安全感,这是长期以来,不正确的色彩观念造成的后果。

大师莫奈画颜色的时候非常感性,大胆地把心中认为对的颜色表达出来,然后再把这些颜色的相互关系表达出来,就创造出来美丽而真实的画面效果,在这个过程中,大师不会被所谓自然真实的颜色干扰,更不会为真实的颜色去修改,等整个画面画完了,才能看出效果。

上面这幅作品,雾中的红色,你是否敢这样画。下面这幅画中,这么蓝的颜色,你可敢画。

因此,想要画面色彩好,就要大胆用色,把自己认准的颜色画出来

2画面中素描因素要弱一点,明暗关系尽量用色彩来表达

要记住,你应该用色彩去画画,而不是其他。素描因素应该弱一点,明暗关系尽量用色彩的冷暖来表达,这样给画面多一些色彩语言表达的途径,画出的画自然色彩更为丰富。

油画是色彩的艺术,也是素描的艺术,这是很多喜欢画素描的人,常说的一句话,原本没有错,但是,如果你因此就在画色彩的时候,用素描的思维去画,那就错了。

色彩好的油画中,不是没有素描关系,恰恰是有非常好的素描关系,只是这个素描关系中的,不是用明暗来表达的,而是用色彩的冷暖来表达的,这就是色彩的魅力所在。很多人在画色彩的时候,因为总是感受不到色彩,然后,被逼无奈,把解决思路转到了素描中去了,找起了颜色中的明暗,亮部加白,暗部加黑,这样就相当于逃避了它的色彩,这样的画,偶尔出现,无可厚非,但是,长期下去,必然会在色彩方面落下很远的距离。

印象派画家莫奈,画的上面这幅草垛,色彩丰富,漂亮,很有感染力,这就是用色彩在画画,但他的画中素描关系一样非常完美,但是他却是用色彩的冷暖来表达的,比如,草垛下面的反光,非常暖,几乎用了纯朱红,所以光感很强,这就是用色彩来表达的明暗关系。下面这幅画是经过去色处理的效果,去除色彩因素以后的草垛,只剩下明暗了,我们看画面中的光感明显弱化了很多,尤其是草垛下面的反光,几乎看不出来了,那说明,这些明暗关系,都是莫奈用色彩来表达的。

因此,我们在画画中要弱化画中的素描黑白因素,尽量地用色彩的冷暖来表达明暗关系。这样你就会发现,你的画面中色彩会逐渐多了起来,画面自然好看很多。

3少用概念化的思维去调色,要相信自己眼睛的观察感受

远处的颜色应该灰一些,这是很多学生在老师的教导下,养成的习惯性思维,但是在真实的写生中就不能这样概念化的理解色彩,因为有些环境下,就算很远,颜色也不能灰,比如朝霞的颜色,你能因为它远,就必须把它画得很灰吗。因此,那些画面的颜色是灰是纯,应该靠自己的眼睛去观察,去感受,去对比,然后才能决定它的纯度。

例如这幅画中,再没有比太阳远的景物了,但是,你能因为它远,而使它的颜色更灰一点吗,我想你是不会的,没错,莫奈同样也不会这样做,莫奈相信自己的眼睛,所以他画的色彩才那么强烈。

下面这幅画中,很多地方都与概念中的颜色不一致,但这是莫奈真真切切地感觉到的颜色,因此,他敢于如此下笔,表达自己的独特感受,而把我们所谓的常识,远远地抛在一边,我们画画的时候,一定不要让所谓的常识,所谓的概念,遮挡住眼睛,如果那样,你画的色彩将不再是你眼睛看到的,而是你耳朵听到的,别人说的颜色。

如,在概念中,花的颜色要红,要纯,而水的颜色一定要柔和,要清,但是,在大师莫奈的画笔下,正好完全相反,这说明了什么,聪明的你,一定会知道。

总之,学画画的人,如果色彩进步慢,建议从以上3个方面入手,找一找,很有可能就会找到阻碍你画出好色彩的原因。大师莫奈的研究非常透彻,值得我们参考学习,欢迎大家发表自己的见解,最好要有理有据,则会受到认真的对待。

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