怎样让你的画色彩更好看，参考莫奈，3条经验，明白一个也会进步
怎样让你的画色彩更好看，参考莫奈，3条经验，明白一个也会进步。开启你的色彩之旅。
一幅画好看与否，除了造型就是色彩了，不论你的绘画是什么风格，色彩好看的绘画总能受到人们的欢迎，色彩是绘画吸引人的重要因素。因此，每个画画人都应该有掌握色彩的能力，这样你的绘画才有更大的发展空间，然而色彩的学习却并不是简单直接就能进步的，同样是打基础，相同的学习时间和学习环境，但是色彩的学习效果却千差万别，有的人，学色彩没几个月，就能被人冠以天才，色彩感觉好等名号，有的人则画了数年或十几年，乃至几十年，色彩仍不见长进，这难道真的是因为天赋，很多人慢慢都学会了认可这种观点。但笔者认为，天赋或许存在，但是学习色彩也确实有方法，不同的方式，学习的效果不同，也就造成每个人的色彩水平，差距如此之大。
本文通过研究大师莫奈的绘画作品，找出一些规律，值得我们借鉴。
莫奈是印象派绘画的创始人，被认为是印象派画家中画色彩最好的人，他善于运用冷暖，把生活中看似毫无色彩的地方，画得美轮美奂，被称为色彩魔术家。他通过户外风景写生，对色彩研究得非常透彻，可以为我们提供非常有说服力的参考，给我们带来色彩的灵感。
1理性分析是基础，大胆用色是关键，放开手画，这样的色彩才生动，富于感染力
很多学画画的人，都知道色彩的原理，也知道光影的变化规律，但是一画起来全忘了，最后画出来的作品，色彩看不出任何进步，与没学这些理论的人画得差不多，为什么会这样，笔者认为是没有把理论与实际结合起来的结果。
当我们观察景物的时候，需要理性冷静地分析，画画的时候却需要感性地去表达，把以前的知识转化为感性认识，才能把真正的色彩水平发挥出来。
很多人画画用色的时候，总是顾忌很多，颜色纯一点，怕画面“生”，颜色多一点怕画面“花”，这样的状态画出来的颜色，都是从接近自然的物体固有色的角度出发的，最后调出来的色彩，非常平淡，很接近固有色，但是画面组织起来却不好看，他其实是忘记了色彩之间是有相互关联的，因为他画的每一笔都是孤立的色彩，色彩之间并没有相互联系，所以就不会好看。
反观大师莫奈的作品，如果我们单纯地从某一块颜色来看，他画的色彩似乎与事实并不相符，不像真实物体的颜色，但是我们把这些颜色放在一起看的时候，会发现，它们搭配起来非常好看，虽然也和现实中的颜色不一样，但是整体的效果却也能创造出真实的感觉。
例如画面下方的红色的小路，就比真实的现场颜色更夸张很多，因为这是根据周围绿色环境下，产生的补色，但是，我们很多人，明明也能感受到这样的红色，却不一定敢下笔画出来，总是感觉，这么纯的颜色不踏实，总想给它掺入一些其他颜色，才能有安全感，这是长期以来，不正确的色彩观念造成的后果。
大师莫奈画颜色的时候非常感性，大胆地把心中认为对的颜色表达出来，然后再把这些颜色的相互关系表达出来，就创造出来美丽而真实的画面效果，在这个过程中，大师不会被所谓自然真实的颜色干扰，更不会为真实的颜色去修改，等整个画面画完了，才能看出效果。
上面这幅作品，雾中的红色，你是否敢这样画。下面这幅画中，这么蓝的颜色，你可敢画。
因此，想要画面色彩好，就要大胆用色，把自己认准的颜色画出来。
2画面中素描因素要弱一点，明暗关系尽量用色彩来表达
要记住，你应该用色彩去画画，而不是其他。素描因素应该弱一点，明暗关系尽量用色彩的冷暖来表达，这样给画面多一些色彩语言表达的途径，画出的画自然色彩更为丰富。
油画是色彩的艺术，也是素描的艺术，这是很多喜欢画素描的人，常说的一句话，原本没有错，但是，如果你因此就在画色彩的时候，用素描的思维去画，那就错了。
色彩好的油画中，不是没有素描关系，恰恰是有非常好的素描关系，只是这个素描关系中的，不是用明暗来表达的，而是用色彩的冷暖来表达的，这就是色彩的魅力所在。很多人在画色彩的时候，因为总是感受不到色彩，然后，被逼无奈，把解决思路转到了素描中去了，找起了颜色中的明暗，亮部加白，暗部加黑，这样就相当于逃避了它的色彩，这样的画，偶尔出现，无可厚非，但是，长期下去，必然会在色彩方面落下很远的距离。
印象派画家莫奈，画的上面这幅草垛，色彩丰富，漂亮，很有感染力，这就是用色彩在画画，但他的画中素描关系一样非常完美，但是他却是用色彩的冷暖来表达的，比如，草垛下面的反光，非常暖，几乎用了纯朱红，所以光感很强，这就是用色彩来表达的明暗关系。下面这幅画是经过去色处理的效果，去除色彩因素以后的草垛，只剩下明暗了，我们看画面中的光感明显弱化了很多，尤其是草垛下面的反光，几乎看不出来了，那说明，这些明暗关系，都是莫奈用色彩来表达的。
因此，我们在画画中要弱化画中的素描黑白因素，尽量地用色彩的冷暖来表达明暗关系。这样你就会发现，你的画面中色彩会逐渐多了起来，画面自然好看很多。
3少用概念化的思维去调色，要相信自己眼睛的观察感受
远处的颜色应该灰一些，这是很多学生在老师的教导下，养成的习惯性思维，但是在真实的写生中就不能这样概念化的理解色彩，因为有些环境下，就算很远，颜色也不能灰，比如朝霞的颜色，你能因为它远，就必须把它画得很灰吗。因此，那些画面的颜色是灰是纯，应该靠自己的眼睛去观察，去感受，去对比，然后才能决定它的纯度。
例如这幅画中，再没有比太阳远的景物了，但是，你能因为它远，而使它的颜色更灰一点吗，我想你是不会的，没错，莫奈同样也不会这样做，莫奈相信自己的眼睛，所以他画的色彩才那么强烈。
下面这幅画中，很多地方都与概念中的颜色不一致，但这是莫奈真真切切地感觉到的颜色，因此，他敢于如此下笔，表达自己的独特感受，而把我们所谓的常识，远远地抛在一边，我们画画的时候，一定不要让所谓的常识，所谓的概念，遮挡住眼睛，如果那样，你画的色彩将不再是你眼睛看到的，而是你耳朵听到的，别人说的颜色。
如，在概念中，花的颜色要红，要纯，而水的颜色一定要柔和，要清，但是，在大师莫奈的画笔下，正好完全相反，这说明了什么，聪明的你，一定会知道。
总之，学画画的人，如果色彩进步慢，建议从以上3个方面入手，找一找，很有可能就会找到阻碍你画出好色彩的原因。大师莫奈的研究非常透彻，值得我们参考学习，欢迎大家发表自己的见解，最好要有理有据，则会受到认真的对待。