学观影---视听基础：角度 / 开普饭

角度又称之为视点。摄影角度决定了拍摄距离关系，方向关系和高度关系，这是角度自身的三位一体关系构成。

距离关系是指画面透视关系，即摄影机与拍摄主体的距离，在画面透视上形成的是：距离越近，画面透视越大；距离越远，画面透视越小。

方向关系是指画面背景关系，摄影机朝哪个方向去拍，造成了拍摄主体和背景之间的角度，产生不同的画面造型效果。

高度关系是画面角度的核心，理论上有五种角度可供采用：1、鸟瞰；2、俯拍；3、平视；4、仰拍；

一．垂直变化

1、鸟瞰角度
是在上空拍摄地面，由于我们平时很少从这个角度看世界，对所摄景物会觉得抽象和难以辨认，从某种意义上来说，这种角度具有极强的表现力。从鸟瞰的角度拍摄，能令观众如翱翔于场景上空一般，像全能的上帝一样，。俯视一切。画面中的人物犹如蚁群，显得十分渺小。尤其在表现围绕人类命运的主题时，导演会喜欢使用这种俯拍镜头。

《杀死比尔》鸟瞰镜头

2、俯拍镜头
对于一般的俯拍镜头来说，如果不是过于极端，并不暗示命运和前景。对拍摄对象而言，俯拍镜头能使之降低高度。运动的镜头速度要放慢，也就是说俯拍镜头不适宜表现速度，但用来显示沉闷是有效的。俯拍镜头中，背景和环境的重要性被突出了，画面会呈现出一种空间构成关系，会带有一种宏观表征意义。比如《大红灯笼高高挂》中的陈家大院，常运用大俯拍的全景，强调了院落的封闭格局和对称感。而人物会显得弱小，削弱了其自身的力量和重要性，这种角度用来表达人物的自卑和渺小也是有效的。俯拍对画面主体表达有一种俯瞰、客观、公正、强调、压抑的效果，显示出一种严肃、规范、形式、象征、低沉的气氛。

《大红灯笼高高挂》俯拍视点

3、仰拍镜头
能产生与俯拍镜头相反的效果。这类镜头能增加被摄主体的高度，加强画面的垂直感。实际应用中，它能使身材不高的演员显得高些。运动的速度会显得更快，使得狂暴的场面显得更为混乱。在仰拍镜头中，周围的环境缩小了，天空或天花板成为单一的背景，使得银幕上的形象在观众感受中变得高大，也会在观众心理上渐渐形成一种压力，并产生不安全感和压抑感。比如在美国影片《白夜》中，在拍摄男主人公和黑人被囚禁在一栋办公大楼内时，大都用低角度，构成了楼房和高大空间对人性的精神折磨和压抑；同时也表达了楼内空间的宽广，以此来暗示人物的孤寂和无奈。从某种意义上说，人物从低处拍摄会令人感到恐怖和敬畏。正是由于这一原因，形象宣传片和英雄片中就常常采用这种角度。

《闪灵》中的仰拍视点

4、平拍就是摄影机处于跟人眼等高的位置。平拍符合正常人眼的生理特征，能够使画面产生平稳的效果。平拍角度拍摄的人物形象表现十分忠实，不变形，不走样，但画面在视觉上容易显得呆板，缺乏生动性，也缺乏空间透视效果，不利于空间层次感的表达。也有很多导演会尽量避免使用各种非正常的角度，认为那会显得失常并带有主观色彩。像日本的电影大师小津安二郎，他习惯于把摄影机放在离地面四英尺处，就像观众按日本方式在地面就坐时的高度一样。小津安二郎是以平等的态度来对待他影片中的人物的。由于他采用的角度，观众不会有俯视剧中人的感觉，因而不带主观色彩。剧中人物都是普通的人，导演对他们不褒也不贬，他们在剧情发展中客观地展示自己。小津相信，使用特殊角度的镜头就会产生倾向性，他要使摄影机保持客观而不过分热情或参与评价。

《秋刀鱼之味》平视视点

5、倾斜角度是在故意将摄影机不放在平面上，银幕上的地平线是倾斜的。用倾斜角度拍摄的人物会显得似乎站立不稳，将向一边倒去。这种角度常用于拍摄主观镜头，比如用来拍摄跌跌撞撞、站立不稳的醉汉。倾斜镜头使观众产生不稳定带来的紧张感，一般不常使用，因为过多的倾斜会让观众心烦意乱。而在某种暴力场面中，它是很有效的，因为正好符合观众视觉的需要。

《关于莉莉周的一切》大量倾斜角度，展示躁动的青春

二.水平变化：

正面（0度），侧面（90度），背面（180度）。
正面角度：显得庄重、正规。正面角度易于较准确、较客观、较全面地表现人或物的本来面貌。

侧面角度：显得活泼、自然，是一部影片中用得最多的角度。

背面角度：显得含蓄、丰富。

二、角度在电影中的作用和意义：

巴拉兹：“每一个物体本身（不管它是人还是动物，自然现象还是人为现象），都有许许多多不同的形状，这决定于我们从什么角度去观看它和描绘下它的轮廓……每一个形状都代表一种不同的视角，一种不同的解释，一种不同的心情。一个视角代表着一种内心状态。因此，再也没有比镜头再主观的东西了。”每个镜头都有它的角度，而镜头的角度将会引导观众的视角，并导致观众对镜头中被摄对象的评价。
（一）决定影片艺术和形式风格
低角度拍摄容易引起人们的视觉兴趣，形成一定的视觉风格。