输入标题大师风采：纪念石鲁先生誕辰96周年 / 开普饭

大师风采：纪念石鲁先生誕辰96周年作者：供稿：石迦文章来源：中国山水画艺术网加入时间2015-12-4 20:57:01

石鲁作品《转战陕北》中国山水画艺术网编者按 2015年的12月13日，时逢石鲁先生誕辰96周年（1919.12.13--1982.8.25），为纪念这位享誉中国画坛的大师巨掣，由中国山水画艺术网和石鲁先生家人洽商后，决定为石鲁先生制作本期纪念性展示资讯，本期将推出石鲁大师的珍贵生活照片及多幅绘画、书法作品，借以怀念经历无数风霜、命运多舛而能开宗立派的石鲁大师。

石鲁（1919－1982）石鲁（1919－1982），当代中国画家。原名冯亚珩，四川仁寿人。早年就学于成都东方美专，1940年赴延安入陕北公学院，从事版画创作，后专攻中国画。1959年创作《转战陕北》，名声日隆。后与赵望云创立长安画派。擅长人物、山水、花鸟。早期画风偏于写实，用笔坚实谨严，多画革命题材；后期画风奇崛劲健，常以华山、荷花为题，笔力纵恣雄豪。曾任中国美术家协会常务理事、中国书法家协会常务理事、陕西省美术家协会主席、陕西省书法家协会主席、陕西省国画院名誉院长、中国画研究院院委等职。著有《石鲁学画录》、电影剧本《暴风中的雄鹰》等。

摄于1936年。石鲁17岁时在成都东方美专上学，与同学老师的合影。前排左一为朱万村，中间为石鲁二哥冯建吴，当时东方美专教务处长兼国画系主任，前排左三为诸化平；后排左一为罗维纲，左二为石鲁，当时名为冯亚珩。何家英：石鲁比八大、虚谷还伟大人物: 何家英(中国美术家协会副主席，天津美院教授)采访：徐华(博士副教授硕士生导师 )作为当代人物画大家，您是如何看长安画派创始人石鲁的绘画？石鲁八十年代曾在北京做过一个展览，我的老师就带我们去看的。早在文革期间，我就看到过一些石鲁代表性的作品，当时感觉很新很经典。由于他的绘画实验性很强，也会有一些不如意的作品流向市场。那个时候觉得石鲁是一个勇于创新的革新家，对于当时注重传统的画家来说，他被看成那种不顾传统的一类画家，个性较强，显得有些怪诞。他是一个中国梵高式的画家，有一点神经质的感觉，但是他对生活充满了激情，他对自然、对人、对艺术的热爱，感情非常真挚，没有半点虚伪。为什么这么多年以来大家都很崇敬他，这和他的人格有着密不可分的关系。石鲁是一个说真话不虚伪的很真实的人。他的神经疾病的问题，在我看来是和他在文革期间受到的打击有大关系。其实我觉得他文革前的状态正是一个艺术家的最佳状态，(艺术家都有点神经质)有点神经质，不过火，恰到好处。一些艺术家杂念与顾虑太多，加之过于理智，冷静，反而会影响其艺术的发展。

1953年石鲁（右）与李琦在北京北海公园石鲁的艺术感觉非常好(不是靠理性的支撑)，他对自然的观察以及将自然与艺术之间的联想能力非常强，他能将看到的东西转化成自己的语言，一种新的语言，前人没有的语言，他可以创造。比如画家王金岭，他画面用水分的那个胆量，就是从石鲁而来。不是谁都有的。对美的理解，石鲁是个天才，石鲁的绘画所容纳的气质和气象博大，从某种意义上讲，石鲁甚至比八大、虚谷还伟大，八大、虚谷的艺术是历史的长河中的一个延续而石鲁的艺术则是一种突破。我认为这个意义重大。

1953年石鲁在青海西藏写生在我看来石鲁的绘画发展经历了写实、写境与大写意的三个阶段。我认为石鲁绘画的第一个阶段还是处于状物阶段，以写实的观念来对待物象，但不是超写实，是不到位的写实，感情是真挚的，也是那个时代统一的意识，很古朴、气息很正，也很好。石鲁最有价值的就是你所说的“写境”阶段，这个时期艺术创作是很难把握的，要既写实有不完全写实。在绘画上的这种高度提炼、概括、朴拙的美的东西，往往很容易受到真实物象的影响很难画好。有很多人也想创新，但最后组成不了形式。

1956年在西安美协院内石鲁画室前合影。左起：余文戈、石鲁、李梓盛、刘旷石鲁他很明画理，对形式特别的敏感。他并不只是对事物的真实表达，而是注重自然事物之间的丰富联想(不直接表现)，这恰恰是中国画的思想。石鲁很明白中国画理，每张作品都以高度的概括力，来表现出一种单纯的形式感。我觉的国画家对于形式感的欠缺，这一点也是区别“大家”和“小家”的关键所在。大师往往能把画面组织的单纯、响亮、又有丰富的内涵，小家就会很琐碎，什么都想要。石鲁的作品具有版画的形式，画面黑白灰处理的很好(包括色彩关系)。由于他自身的气质，使得作品很有张力(构图之类)。

1958年全家照。左起：石果、石鲁、石丹、闵力生、石坚、石强、奶奶（石鲁的岳母）、李志俊我为什么说他对形式感很敏感，因为在文革期间，我在天津群众艺术馆陈列的一个石鲁作品展，看到他画在小卡片上的作品，数量很多，每一个小构图都很可爱。他能将生活中看到的东西变成一个构思，一个画面，这太可贵了，太可爱了，看完以后让我们汗颜。以前，我看过一些石鲁的代表作，包括其在《美术》杂志上发表的，我都很喜欢，但是我怎么都没想到，他底下的这个功夫。之后我在1981年到山西的黄土高原去写生，我就是以石鲁的这种方式来画草图，直接用毛笔画小稿水墨，很有意思，这就是石鲁对我的影响。我的老师白庚岩很崇拜石鲁，白老师把石鲁当圣贤一样看，老师在创作中吸取了石鲁绘画中的很多营养，诸如用笔及色墨的表现技法。我的老师特别强调绘画要敢于把笔墨撂在纸上不动，保留住笔墨的精神头，反对在画面上凿来凿去。他说，石鲁就具有光明磊落、掷地有声的精神气概。对于绘画中的线条，他重方而轻圆，重折而不重转，更多的是折笔，注重线条之间气息与趣味。他用长锋泼墨，这样毛笔着力于软纸上就会轻，轻就会厚，硬就会薄，所谓绵里藏针，就是这个道理。

1959年在西安美协合影。左起：蔡亮、何海霞、石鲁、方济众作为人物画家，您怎么看石鲁提出的“山水即人、人亦山水”的绘画理论与“以神造型”的绘画思想?一件艺术作品要分三个层次，画山是山，到画山不是山，最后又回归画山是山。状物和物我两忘的境界，是天人合一的境界。在理论上来讲,石鲁的画也是天人合一的翻版，是对画理的高度的认识，也是绘画三种境界的飞跃。他所谓的“山水即人”的理论建树实际上是对实践的总结，前者是理智的，后者则是真真的达到物我两忘。他已经忘掉自然本身的结构的描绘，画山水完全是书写自己胸中意气，他把画山水作为体现自身人格的媒介。画华山就是画自己，画一种真实的自我写照，他完全把山与“我”融为一体了。关于“以神造型”，我认为画面的神与形是不可分割的，有神必有形，把神放在前面的话，带动形，就算形不准的话也舒服，这两种说法道理是一样的。石鲁提出来的“以神造型”就是说主次的问题，用“形”来促进“神”的形成，在一个则是用“神”来带动“形”的产生。石鲁提出非常高明，神在形具，而且有禅宗意味，(能够给人以联想的语言叫感觉，感觉就是以神先行取得形就有感觉，)最后是希望达到神形兼具的状态。

石鲁先生作品《山野之花》20世纪80年代初，您笔下的人物画改变了画坛的流行风气，为中国画坛提供了新的经典样式和别具价值的审美经验，从您的视角看石鲁在中国绘画史上的地位。拿西方的绘画来比较的话，傅抱石和李可染是印象派，而石鲁就是高更和梵高，起到历史的转换的作用。虽然两者的时代背景有所不同，但是自由的状态，和对艺术的感悟，已经在前人基础上的升华是一样的。但在我看来，我觉得他们的成就比不上石鲁。八大就是纵横气，在文人水墨画上做出了升华。石鲁因为有西画的基础，对色彩的敏感，没有完全选择黑白，尤其对社会和生活的热爱，所以他不会停留在文人画的基础上，而是真诚的表达生活中的美，石鲁在笔墨，形式，色彩上都表现得很充分，难度都要比他们大的多。石鲁积极向上是人生态度很难得，不世俗，不是一味的歌功颂德，这点和梵高很像。这种阳光的心态，是抚平人类心灵创伤的良药，是人类需要的，他会产生和谐之美，从思想境界来说要比他们高的，真诚的情感和齐白石艺术有异曲同工之妙。

石鲁先生作品《王同志来了》“文革”期间，石鲁身心备受摧残和迫害，他在逆境中以惊人的毅力作画数目幅，将心灵寄托于笔墨，画风也与以往有别，多作梅、兰、竹、荷、松和山水来借物喻意，同时作书法抒发内心的不平。《华岳松风》为石鲁“文革”时期代表作之一。此作不以如实描绘华山某景为能事，而以强劲拙涩的笔法塑造雄强、刚健、泰然自若的华山品格。画面上实下虚，有崇高之势。山岩间点画松林，浓墨密皴的笔触，淡墨的点染，深化了画面的厚重感和体积感，与此前以泼墨泼彩为主的黄土高原画风洄异，也更强烈地体现出他“物为画之本，我为画之神”，及“把山当人来画”的绘画观。（本文文字及全部图片均由石迦先生提供，在此表示感谢）石鲁先生绘画、书法作品欣赏