这件“脏乱差”的草书,获了国展最高奖?都是展览惹的祸

朱河山是一位实力很强劲的青年书法家,曾在全国第三届草书展上获得优秀奖,以及在第十一届书法国展上获得优秀奖。其他在全国书法大展上入展的次数,更是数不胜数。

朱河山开始学书法,是在部队担任电影放映员的时候,后来有机会调到徐州,在部队干休所负责老干部书画工作。结束16年军旅生活后,他怀揣着书法梦,到书法活动比较多的北京做起了“北漂”。虽然生活比较艰苦,他仍凭借着坚强的毅力,一步步通过展览被大家认识,也一步步提高着自己的书法水平。

朱河山擅长草书,老笔纷披、点画纵横,颇能抒发心中逸气。他在第十一届书法国展上获得最高奖的作品,就是一件草书“巨制”——由3张条幅拼接成的一幅硕大的中堂,书写内容为陈毅的五首诗。

能看出来,朱河山写得很痛快,或许也很尽兴。但作为观众,我们对这件作品还是有些话不吐不快。朱河山的这件作品,让人一搭眼就能感受到狼藉不堪,“脏、乱、差”的气息迎面而来。当然,在书法审美层面来讲,这未必不是一种风格,但不能给人带来精神愉悦的作品,终归难言高明。

很明显,朱河山在创作的时候用笔是很快的,不管笔锋是聚拢的,还是散开的,都是极为迅速地一拓直下。一个字紧接一个字,毫无间歇地涌现出来,让作品有“满、涨”的感觉,少了疏朗、少了松动。

其实,草书也是可以写得从容不迫的。比如王羲之的草书《十七帖》,清清朗朗,毫无败笔。而朱河山笔下的草书,急急切切让人难以识读。再加上散乱的笔触,更加重了这种“不清楚”的感觉,使人没有读下去的欲望。

朱河山的作品,明显带着明代草书的气质,比较靠近于徐渭、解缙、傅山的笔意。他们笔下肆意翻转,甚至快意涂抹,往往精彩纷呈、佳作迭出。作为后人的我们,在学这样的作品时该学什么?不该学什么?还真是要好好考虑一下。

书法的审美是多元的,有的讲求内涵,有的注重性情,这都不可厚非。但性情之作也是要讲求功夫的,否则再有性情,也落不到实处。朱河山的作品,一味地张扬冲突,充塞、淤积让作品的外表胜过内质,给人以“外强中干”的感觉。

书法不是靠蛮力就能出彩的。朱河山的作品,力量用得过猛,琐碎支离的笔画,让通篇显得粗枝大叶,致使气息粗野,随之便是品味不佳。

芜杂、粗率、凌乱毕竟不是审美的主要追求,如果要体现书法的价值,还是要在具体点画的精致上下功夫。只是一味地随着性子涂抹,是毫无意义的。

我们如果耐下性子细细地看朱河山的作品,就会发现其笔下的点画在扭动的同时,并没有坚韧的力量充盈其间。所以,很多笔画是散乱的、分叉的——粗糙、粗野,单薄、单调。如此点画,怎么能给人带来美的享受呢?

在草书创作上,历史上成功的草书家入怀素、张旭、黄庭坚等已经给我们做出榜样——他们的草书虽然也很性情,但用笔都是很精到的。如果为了性情而舍弃笔墨,得不偿失啊。

当然,这样一件尺寸巨大、写得恣肆的作品,在展厅中展出的效果肯定是很好的,它会给人一种迎面而来的冲击力。如果让朱河山坐下来写一封信,或者一段散文,相信他仍能写得优雅从容。只是为了展览,不得不更多地考虑展厅的需求。说白了,这多少算是展览惹的祸。

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