仿古即正统，张洽绘《清韵满山》

清代山水的发展程度有限，大部分画家都是在传统技法的范畴内尝试小规模的调整。后人把这种创作模式称为“面貌新，落笔旧”，颇有点“新瓶装旧酒”的意思。

表面上有变化，骨子里还是传统技法那一套。传统到底好不好呢？当然好，如果不好，又怎能传承下来。

清代早期的画家也是这么想的，所以他们讲究在创作中“笔笔有来历”。

这幅《清韵满山》是清代画家张洽的作品，他是江南人，生于书香门第。他有很强的文学功底，喜欢画充满文人情怀的作品，创作之余也会研究绘画理论。

张洽用笔沉稳，构图稳健，喜欢用密笔描绘江南湿润的山水。

张洽 清韵满山

有的时候，画家的作品可以看出来一些地域特征，比如江南画家无论画雄伟的高山还是秀美的丘陵，都强调一种“润”的感觉，模拟江南地区多雨的气候特征。

张洽对于表现这种质感，下了很多功夫，有他独特的心得。比如他在画中强调水的流动感，并在水流经过处的山上点缀苔点。

对于细节的考究，让这幅画有一种视野辽阔的感觉。张洽不厌其烦地勾画细节，想要为欣赏者带来真实感。

传统画家不了解光影透视方面的知识，他们只能通过传递感受，让作品“立得住”。

张洽 清韵满山 局部

《清韵满山》的主题是享受山林生活。画中题诗有一句是“溪声听不厌”，让人很容易联想到唐代李白的名句“两看不相厌，只有敬亭山”。

张洽把山水当成朋友，当成可以交流互动的对象。在这种思想下，他必然要让笔下的山水多彩多情。

张洽通过墨色的变化赋予作品感情色彩，再通过笔法上的调整，中锋落笔勾画山的轮廓，侧锋运笔皴染山的肌理，逆锋回旋让线条充满立体感。

这些笔墨技法上的变化，帮助张洽完成了情感表达。画家表达的情感就是韵味，蓊郁葱茏的密林，云水环绕的高山，就是文人畅想千年的梦中家园。

张洽 清韵满山 局部

张洽可以画出这样精彩的作品，因为他的画中有古人气象，学到了传统技法中的精髓。下图这组远山，在画中很不起眼。

细细欣赏就能发现，张洽学习五代名家董源的技法到了炉火纯青的程度。勾染抹轮番并用，杂乱和有序相映成趣。处处都是这样精彩的细节，让作品越看越有味道。

追求绵密秀润画风的画家很多，细数下来，张洽的这幅《清韵满山》可以当成范画，供人临摹学习。

张洽 清韵满山 局部

在张洽创作的年代，画坛上有一种观点，“仿古即正统”。欣赏这幅《清韵满山》之后，觉得这一观点也挺有道理的，从一个侧面说明了张洽在创作上的成功。