浅析盆景艺术中的“中和”美学（一）

作者：沈晓阳

“中和”是中国古代思想史、文化史上一个极其重要的范畴，是先秦“尚中”、“尚和”思想和孔子“中庸”思想的结合体。何为“中”?先秦时期重要典籍《尚书》的《立政》、《吕刑》等篇章中多次出现这一概念，多用于表现“准确”、“得当”的意思，是对正确的崇尚与追求。

“和”是指一系列各种不同或对立因素间的动态关系或关系结构处于协调呼应的最佳状态。“中和”属于儒家思想的范畴，是儒家思想的核心与支柱，影响极为深远。

儒家经典论著《礼记·中庸》中云：“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和。中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。“执两用中”，”因而“中和”意即具体来讲就是在事物的两极间选取和运用最适宜、最正确的“点”。

但这个“点”不是一成不变的，是动态的，也就是说是辩证的。“中和”是一哲学概念，但常被运用到艺术美学领域中来，以艺术理论的形式表现出来，因此它同时又是一个美学概念。

中国古代文人墨客的血液中无不流淌着儒家的为人准则和艺术美学，因而其诗、书、画论的哲学思想和审美准则，也无处不散发着“中和”美学的缕缕清香。

现摘录点滴以飨读者：元代黄公望在《写山水诀》中指出：“树要偃仰稀密相间…小树大树，一偃一仰，向背浓淡，各不可相犯。繁处间疏处，须要得中。”

清代邹一桂在《小山画谱》中指出：“章法者，以一幅之大势而。幅无大小，必分宾主。一虚一言实，一疏一密，一参一差，即阴阳昼夜消息之理也。大势既定，一花一叶亦有章法……纵有化裁，不离规矩。”

清沈宗骞在《芥舟学画编>卷一·布置》中指出：“凡作林木，众木俱干霄，则必以横斜者穿插之；众本多槎，则必以直上者透领之……”依据“中和”美学的审美准则，可见黄氏、邹氏、沈氏都指出了艺术表现手法中统一与对立变化间辩证之“变”的正确点。

清代蒋和亦作如是思，在《学画杂论·树石虚实》中指出：树石布置须疏密相间，虚实相生，乃得画理。”清代董棨《养素居画学钩深》亦强调了这一美学中的辩证思想，云“凡作花卉飞走，必先求钩勒旋转，直中求曲，弱中求笔。力，实中求虚，湿中求渴，枯中求腹…钩勒既熟，则停顿转折处处入彀。

盆景在中古之后走入文人雅士的书斋、庭院之中，他们的审美情趣直接影响了盆景艺术的理论形成和发展。明朝文人屠隆在(考槃馀事》中指出：“盆景以几案可置者为佳，其次则列之庭榭中物也。 最古雅者，如天目之松，高可盈尺，其本如臂……”

屠隆是明代著名文学家、戏曲家，浙江鄞县人，他的盆景美学的思想一定程度上代表了当时江浙等人文渊薮地区士人所共同遵循的准则。

所提倡的是中小型的，与居室、庭院周边布置环境和谐融一的盆他景，是哲学美学范畴内的“中和”思想在盆景艺术中的首要视觉反应。如此体量的盆景绝不是当今社会上某些人在利益驱动下所谓的“大”、“老”、“粗”之物。