干货！唐代金银器鉴定指南首 次出炉，史上讲的最明白最透彻

　　唐代金银器图案可分为散点装和满地装两类。散点装是用同一纹样等距离地反复出现于器物的装饰部位上，使纹样间留有较大空隙，花纹明朗，节奏感强。满地装则是以各种纹样将器物通体加以装饰，使器物显得富丽堂皇。

　　

　　大唐奢 侈的金银器被赋予的一种社会属性——烘托气氛、融洽感情的功能，如果说在唐人的意识里，金银器具有延年益寿的功效，那么将宴席的酒器统统换成明晃晃的金银器，甚至连娱酒之器都用金银器打造，那么便会让设宴者在朋友圈中相当有面子，而赴宴者也会觉得自己身价陡增。在众人的推杯换盏之间，这些被用作娱酒工具的酒令筹、酒令纛，不仅不会让多饮了几杯的座上宾客恼火，反而有助于将朋友的欢聚推向高潮，而刘禹锡的另一句“觥盏样如舠”，更是为酒令之中一种特别的酒器——“觥船”作了注解，这是一种大号的酒杯，专作罚盏之用。在大唐遍地诗歌的人文空气中，这些银制娱酒之器的出土，无疑可以让我们重建千年以前奢华的饮宴场，而无论是白居易的“醉翻袖衫抛小令”，还是杜甫的“百罚深杯亦不辞”，此时都可让我们如临其境，喜欢吟风弄月击剑酣歌的唐人，正是借助这些精美的金银器，释放出了他们胸中那份只属于大唐的生命豪情!

　　在融合了西域技术之后，唐朝的金银器皿在实用的用途上又加强了其自身的观赏性。金银相绕，熠熠生辉，既有雍容的尊贵感又饱含旖旎的观赏性。这时候的金银器不仅纹饰凸显，而且整体效果极强。正是因为西域技术的引人，才能使得古中国工艺美术制品在原有的基础上，再上一台阶。

　　

　　抛光是金银器加工的最 后工序和工艺。指用切削锉磨檫拭等方法除去器物表面的毛糙部分，使器物显得平圆光滑。从器物抛光后留下的同心圆痕迹看，唐代抛光很可能已使用了简单的机械车床。

　　唐代金银器图案有人物、动植物、几何图形等，有时会有人物与动物的同时出现，展现了盛唐繁复的艺术追求。受粟特文化影响的金银器图案有着世俗化、平民化的特征，其中大多包含着人们对美好生活的向往，可以看出当时的人们正逐渐摆脱封建迷信思想，有着及时行乐的盛唐气象。比如，带有粟特文化特色的葡萄花纹，因为中原地区并没有这种水果，其代表的地域性特征明显。以前不被重视的展示人们爱情生活的图案也出现，如鸳鸯戏水等。

　　

　　唐代时期的金银器，不仅器型上有了了巨大创新，出现了中国传统器形中少见的高足杯、带把杯、多曲长杯以及各种风格样式的壶，盘，盒。花样纹饰上同样出现了折枝纹、团花纹、云曲纹、忍冬纹、缠枝纹、卷云纹等满地装饰的手法。这些金银器的造型和 装饰纹样融合了传统与外来风格，完全是新型作品，而且一直延续到后世王朝的金银器皿的制作中去。此时的金银器已经形成了独特中国风格，并向着多元化的艺术方向高速发展。

　　“唐代当时的宫廷金银器主要出自中 央金银作坊院。金银器制作工匠都要经过严格训练，仅仅锤揲和錾刻这样的一个制作环节就要学习四年。”