水墨中有丰饶的神韵——江文湛《沙汀立禽》的特色

画家：江文湛

作者：吴国亭

　　在画史上，写意花鸟画有一路以水墨为主要形式的所谓文人画派。这派绘画发轫于北宋时代，其旨趣是抒发作者情怀，抓住对象基本特征加以强调、夸张、概括、变形，仅“取其意所到”(宋·苏轼)，“画意不画形”(宋·欧阳修)，甚至认为“乱头粗服”“能到荒率地步，方是画家真本领”(清·盛大士)，以致发展到近现代的齐白石“似与不似之间”，黄宾虹的“绝似与绝不似”。

　　他们主张用笔放纵，尚高简，求古雅，倡神韵，重笔意，鄙视如实描摹和精细刻划，要求画家不仅要有高超的笔墨功力，还要求画家具备深厚的书法，文学、诗词等修养，有较高的审美情趣，并能将这些文化修养体现在作品之中，要有所谓“书卷气”、“书法味”、“金石味”等等。这种观点数百年来形成了中国绘画特殊的美学规范。

　　明末清初的石涛、八大、扬州画派和近、现代的吴昌硕，齐白石、潘天寿、李苦禅等大写意画风都属于这一体系。这一路画派看似逸笔草草，随意挥写，可是要想达到理想的艺术效果却是十分困难的，没有数十年的艺术实践和高度的文化修养，断难成功的。

　　《沙汀立禽》一图明显的属于这一体系，具有上述种种意趣。画中的鸟，说是乌鸦，腿没有那么细长：说是苍鹭，喙没有那么阔大，既非涉禽，又非猛禽，更非游禽，眼睛大得出奇，造型近乎怪诞，说不出是什么鸟，介于“似于不似之间”。其笔墨“爽然而秀，苍然而古，凝然而坚，淹然而润”，具有“寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内”(均为清·沈宗骞语)的工力。艺术上是精练娴熟的。

　　在布局上，三只鸟平行排列，一只鸟分开，作回首顾盼状，取得全局的均衡稳定。四只鸟同中求异，颇富装饰风味。这幅作品虽然笔墨不多，内容比较简单，但作者除发挥简古雅逸的传统特色外，还紧紧把握住绘画造型三要素：点、线、面的综合表现去进行。

　　比方，把一只只鸟看作“面”的话，那么眼球便是“点”，腿爪便是“线”，鸟的本身构成一个完整的造型因素组合;扩而大之，就整个画面看，如果把鸟看作是“面”的话，那么与地面上那些不平行的“线”条和淡花青的苔“点”，再一次构成了一个大的，完整的造型因素的组合，所以看上去题材虽很简单，但仍觉得艺术处理上是完整的。这样，传统笔墨的丰腴神韵就有所依附了。

<当代写意花鸟画佳作赏析>

编著：吴国亭

吴国亭《当代写意花鸟画佳作赏析》

目录

1、一首赞美生命的小诗  ——小议《生命》的哲理命题

2、取材异域自出心裁——面对《鸟之乡》的思考

3、博采众长精美动人——《风含翠筿》观后

4、多样统一相得益彰 ——谈《雁荡山花》的画面组织

5、丰繁的美——析《沙鸟聚相亲》的艺术处理

6、笔笔有法度 处处合规律——《朝露》的艺术美

7、有理有气有趣——读《秋菊》与《佛手》

8、写意画不是随意画——欣赏《渔阳朝露》

9、老题材 新效果——揭示《红梅》的精奥

10、紊乱中有法理 放纵中求控制——赞《紫藤八哥》的造诣

11、实处相参 虚处浑融——我是怎样画《晚秋》的

12、色彩墨韵摄人魂 ——《芳魂》的特殊处理和特殊技法

13、言少意足 韵味无穷——简练的《花间试晓风》

14、技艺精湛 雅俗共赏  ——迟明和他的《鱼乐图》

15、一杯水与一担水——从《双栖图》谈到作者孙其峰的治艺

16、荷塘景色之外《甘霖》的藏与露手法及其作者简介

17、粉装玉琢，美哉! ——幽美的《舞月》

18、意在象中——谈《故乡水》的构思

19、宝贵的一点翠色——融花鸟于山水的《幽溪山雀》

20、酣沉新颖 以形传神——漫谈《长白秋声》的刻意经营

21、野趣流溢的无声诗——《池趣》中的乡情

22、美在于整体的多样性——鲁风《雨霁》的摞迭法解析

23、精心见妍丽  ——分析郭怡孮《文殊兰》的笔墨组织

24、醇朴的墨色无声的音乐——赏 王培东《秋之曲》

25、“出偏师”与“不齐之觚”——小议 高冠华《寒塘一角》的构图

26、题材新 手法新 构图新  ——读 姜舟《雪桃》随想

27、色彩就是力量——观张少武《春花双侣》小札

28、旧貌变新颜——评李亚《春色》的内容与形式

29、寓法度于变化之中  ——张世简《牵牛花》的章法分析

30、节奏自然 境界完美——从王晋元《雨后》看绘画的节奏

31、不要忽视次要的部分——小谈赵怀禹《春在枝头》的树枝处理

32、到生活中寻找创新的契机——于希宁《艳阳天》前的絮语

33、“几树梨开春雪后，一湾鱼戏水中天” ——《水中天》欣赏记

34、统调的美感——简谈陈明《玉兰鹦鹉》的色调

35、技精理明 开径自行——看《芳林情》的启示

36、意在笔先 心手相印——《孤山红梅》赞

37、薰风习习 花气袭人——《薫风》的新意

38、娟秀与严整的结合——析《初晴》的艺术美

39、独创性在于特殊的处理——谈《家园一隅》的题材与加工

40、匠心独运 形趣俱妙——《竹趣》与《惊雷》的比较

41、春晨雨雾 图美意新  ——谈 张立辰《春意》的艺术表现

42、“鱼与熊掌不可得兼”——小谈《孔雀藤花》的主从关系

43、崖畔山花红胜火——创作《山花烧坞》的思考

44、朦胧与精刻的对比美——小议 黄葆芳《盛夏》的特色

45、大处落笔 细处精雕——《晴晨》画法臆测

46、简练的画材 幽雅的意境——《碧宵》画法试析

47、言有尽 意无穷——贾宝珉《秋夜》意境浅探

48、在古人蹊径之外——谈 汤文选《村头拾趣》之趣

49、笔精墨妙 形神兼备——赏 卢坤峰《双鹬图》有感

50、逐物有致 通体联络——分解 潘天寿《灵岩涧一角》的画材

51、小品画的大气度——李萝《素节小景》印象

52、胸中有道理 眼底无障碍 ——赵宁安 旷达的《银湖三秋》

吴国亭画作赏析

编后缀语

几年前，我就考虑编写一本符合读者口味的书。这本书融技法、画论、美学和作品为一炉，体例比较自由，对照精美的图画，作技法介绍、理论探讨和美学原理的阐释，这于学画的或爱画的，搞创作的或理论研究的，专业的或业余的，都可从中各得其所，或赏画，或析文，或以之作临本，或作教材，均可广泛运用，对推动、发展写意花鸟画，对丰富人们精神生活可能会有裨益。我的动议得到花鸟画界和出版界的热情支持，于是便着手组稿，遴选，撰文，编辑，征询专家意见，经过半年之久，现已将此书初步完成了。

编写这本赏析，是遵循以质量定取舍的原则的，不看知名度，也不论与编者的亲疏。编者深知，名气的大小与“天时、地利、人和”等“运气”有关。为名家”锦上添花”本不是我的事；若以亲疏定取舍，有拉小圈子之嫌，遭人唾骂，我也不会干。况且书中几十名作者星散全国各地，我与他们绝大多数同志从未谋面，素昧平生。只能本着，我也愿意本着：在艺术面前人人平等的精神，让作品的艺术效果说话，对作者，对读者、对艺术、对社会都要负责。我相信，我的态度读者从入选作品的质量上是看得出来的。

要说质量，除了我本人的几幅不能算作佳作外，书内汇集的全国名家高手作品五十余帧，可说件件是精萃之作。作者中，有名扬四海的画坛巨擘，也有名不见经传的后起之秀，更多的则是有实力的中年画家。由于各种原因，不可能一个不漏地把全国优秀画家的精品都收集到，有些同志的佳作未能入选，是很遗憾时，只有留待以后再版时作补充调整了。就入选的作品来看，可谓丰富多彩，美不胜收，不敢说当代全国最好的画都在这里了，但这里的画确能代表当今国内写意花鸟画的最高水平。

尽管选画时尽可能的客观公允，但难免掺有编者的观点与偏爱，尚还有些有影响的画家作品未选入，那是因为大家对他们的作品太熟悉之故，再重复，似没有必要。我之所以着重于那些有真才实学的中年画家，因觉得他们很多人有功底，路子正，有创见，有潜力，肩负着承上启下、继往开来的艺术使命，终年朝乾夕惕地砚田耕耘，名气可不怎么大，而他们恰是我国画坛的中流砥柱。借出书的机会宣传他们的成就，支持他们的事业，为他们作讲解员工作，我是非常乐意的。我想广大的读者也一定会赞同我的作法吧！

前面提到，因对许多作者不熟悉，撰文时只能侧重对作品的直接分析，采取望“画”生义的办法，就画论画，有话则长，无话则短，很少旁及作者其它方面的介绍。入选的作品，几经筛选，斟酌至再，环肥燕瘦，各擅其胜，“浓妆淡抹总相宜”，若有缺点，只不过是大醇小疵的问题，瑕不掩瑜，故论析时只作肯定，未提缺点，我想若有“不相宜”之处，则留给有眼力的读者去品评吧！

限于我的水平与能力，绠短汲深，不当之处在所难免，恳请作者、读者指正。

最后，向为热心提供作品的各位画家、乐于为本书写序的严摩罕教授和付研究员单人耘先生以及一心为读者着想而支持出版此书的江苏美术出版社的同志们一并致以深切的谢忱。

编著（吴国亭） 1988年10月14日于南京

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