【扪虱谈诗】5 - 16 浅说歌行
【扪虱谈诗】
阿夏老师是网络诗坛所谓'骨灰级’的人物，早年活跃在清韵等论坛。山菊有缘碰上他的文字时，阿夏老师已经进入隐居模式。这些年联系渐疏，最近惊闻阿夏老师已于2019年8月4日仙逝~~~经阿夏夫人同意，山菊将继续刊登阿夏老师的作品。重温这些文字，也是一种纪念。
一个诗词爱好者的
学习笔记
和他的
诗词
歌行是古体诗的一种，多为七言，一般又多叙事。咬文嚼字起来，“歌”和“行”各有定义。明代徐师曾在《文体明辨序说。乐府》中说：“放情长言，杂而无方者曰歌，步骤驰骋，疏而不滞者曰行。兼之曰歌行” 。实用上《长恨歌》 和《琵琶行》， 一歌一行，形式上并没有区别。
歌行从乐府诗歌发展而来。乐府是汉代管音乐的官方机构，这个机构收集编录的歌诗就称乐府诗，是可以唱的。后代按汉乐府歌谱重新填词，或依旧题写作并不入乐，以至不入乐，也不依旧题，只是形式上类似汉乐府的，也称乐府。比如白居易提倡的“新乐府”。
汉魏以后，以“歌”，“行”为题的诗渐多，不过是古诗或乐府诗的一种，至六朝后期到初唐渐具规模。孩子大了，要自立门户，就形成了后来一枝独秀，清新流畅，情辞并茂的歌行体。歌行体一般说宁疏不练，是红绸舞，不是少林拳。
好的歌行读来像观赏舞蹈，有音乐和造型的结合，看得人心神荡漾。比如元稹的《连昌宫词》，开头四句：
连昌宫中满宫竹，
岁久无人森似束，
又有墙头千叶桃，
风动落花红簌簌。
每次默诵，都觉得如同坐在剧院，舞台上幕布开启，眼前宫墙掩映，花树浓密，竹荫幽深。这竹和花，都是有精灵的，是历史的见证人。
宫边老翁为余泣，
小年进食曾因入。
上皇正在望仙楼，
太真同凭栏杆立。
故事切入非常快。诗中叙事很难，才气稍逊，诗句立呈呆相。这里“正在”，“同凭” 充满动态，凸现大家功力。一路读下去，佳句叠起，时有字字玑珠之感。如：
春娇满眼睡红绡，
掠削云鬟旋装束。
飞上九天歌一声，
二十五郎吹管逐。
读到这样的句子，真教人忍不住不鼓掌。杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》，《丹青引》都是歌行绝品。红楼梦中的姽婳词也是典型的歌行体。
歌行到了吴伟业手里有了变化和发展。从《长恨歌》和《琵琶行》那样的“长庆体”，演变形成了所谓“梅村体”。词章华美浓艳，情韵更深，给人风华绝代之感。标准的梅村体一般平仄韵每四句一换，好用对仗，节奏感非常鲜明，读来真有“舞低杨柳楼心月”之感。
试读《鸳湖曲》：
鸳鸯湖畔草黏天，
二月春深好放船。
柳叶乱飘千尺雨，
桃花斜带一溪烟。(对仗)
烟雨迷离不知处，(换仄韵)
旧堤却认门前树。
树上流莺三两声，
十年此地扁舟住。
主人爱客锦筵开，(换平韵)
水阁风吹笑语来。
画鼓队催桃叶妓
玉箫声出柘枝台。(对仗)
轻靴窄袖娇装束，(换仄韵)
脆管繁弦竟追逐。
云鬟子弟按霓裳，
雪面参军舞鸜鹆。(对仗)
酒尽移船曲榭西，(换平韵)
满湖灯火醉人归。
朝来别奏新翻曲，
更出红妆向柳堤。
。。。。。。
梅村体在艺术手法上还有些别的特色，如喜欢用顶针的修辞手法，即用上句的结束字词做下句的起始字词。这种手法在《圆圆曲》中用得较多：
鼎湖当日弃人间，
破敌收京下玉关。
痛哭六军俱缟素
冲冠一怒为红颜。
红颜流落非吾愿，(顶针)
逆贼天亡自荒宴。
电扫黄巾定黑山，
哭罢君亲再相见。
相见初经田窦家，(顶针)
候门歌舞出如花。
。。。。。。
梅村体对后来的影响很大，近人所作《圆明园词》，《颐和园词》都是照梅村体的葫芦画瓢。吴伟业对歌行的形式赋予了更多的美感，但作品总体上仍不敌前人。无他，诗中感慨不深故也。
（图片来源网络）
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