【文墨丹青】落点于泥土之上的心灵——记中国美术家协会会员文俊春

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落点于泥土之上的心灵

乡贤文俊春就是一位执着于在陶瓷上表现自己思想的年轻人，我对他的敬重已经超过年龄与年代的沟壑。这位只有 30几岁的帅气小伙子，已经是中国美术家协会会员，这足可使他快车进入陶艺界打下了结实的专业基础。虽然我对他的美术作品了解甚少，但这并不影响我对他陶艺作品的欣赏与肯定，从他的不少陶艺作品就可略见其艺术功力了。

腼腆的文俊春并不出身在传统的陶瓷世家，但他在绘画领域涉猎颇多，博采众长，因而能荟萃诸家，熔铸自己独有的艺术风貌。也许正因为如此，他太注重从个体的感受中去扑捉创作的灵感，所以，他的作品生活味太浓，这正是他目前苦苦追求的作品的深度，也正是他的陶艺作品的艺术价值、艺术潜质的重要表现。

文俊春先生的陶艺作品运用多种工艺创作而成，对釉料大胆的运用，是他陶艺作品的一大特色。他善用油画的手法重工重彩，表现奢侈，这从他的系列西藏题材作品上得到淋漓尽致的表现；有时又惜墨如金，唯恐铺张，他的不少表现江南水乡的小品、写意作品可窥见这种成功的探索。但无论何种题材，何种表现形式，我们都可以从他一幅幅作品中透见他对艺术孜孜的追求，其立意的高远，寓意的深邃，画面表现的大胆，运笔的细腻，让人对他的艺术的表现力甚为叹服！

俊春艺术追求的心迹铺陈了他太多的不屈于辛酸。俊春深谙传统艺术对人往往有心理上的阴影，但他理解的正是因为其高大才能成为自己向上攀登的基石。他并不在理解的基础上全盘拿来，而是汲取其精华，为我所用，这是他陶艺作品具有的独特的魅力所在。他的大部分作品，无论是明显带有油画倾向的西藏系列，还是江南小品的写意，其语言特点、风格以及表现内容，点墨之间都透出他的艺术功底，那种既古典又不泛大胆的创新意识跃然纸上。他总是在创新上对自己提出很高的要求，在他看来，一位艺术家如果没有创新，就不能称之为时代高远之作，只有在独立创新的语言上大胆地表现，才能彻底地表现自己的艺术张力。他长达近二十的卧薪尝胆，用自己的实践深刻领悟“艺术是人生之梦，是人类精神的显现；艺术是人生的呼唤，是爱之花，是血与泪的结晶”。他向我们展示了深植于他内心深处的浓郁的民族文化，体现出他在陶瓷艺术创作上不断创新的艺术悟性以及扎实深厚的功力，从中我们亦能深深地领略到其作品迷人的艺术魅力。

他对陶瓷传统技艺有着精深的理解，他的陶艺作品表现的题材多源于他对生活、自然的感受，在表现创作主题上，或清雅，或艳丽，可谓异彩纷呈。博大、深邃、宁静、平和、典雅、清纯，在整体画面的布局上，在点墨的运用上处处显现出他的良苦用心，随时都让观众感受到他较高的文化品位的追寻，感受到他一种生命力的律动，一种对大自然，对人类深沉的爱的抚慰。

他将水墨、水彩、油画等技法融入釉下彩画面中，通过高温烧成的作品或艳丽，或凝重。从技法到更深层精神内涵的表达上，均显示出他这个年龄作为一位艺术家过于成熟，其绘画于陶艺既有东方的、民族的和乡土的韵味，又有西方现代绘画的形式美，在他的作品中，仿古的色彩，水墨的意味与现代情调兼而有之，富有高雅的艺术品味和较高的艺术价值。可见他在追求艺术道路上的痛苦之旅、孤独之旅是多么的艰辛。

的确，艺术是精神的产品，无论是高声的呐喊，还是低声的咏叹，是一曲颂歌还是一首挽歌，都是艺术家用生命体验表现出来的心灵之歌。读者在艺术家作品中所表现出来的各种“像”，感受到的应该是隐含其中的“意”，是深藏其中的精神内涵，浸透其中的文化品格。他的许多小品运用减法，似是朦胧小诗的精炼语言，三五线条，几抹墨痕，把人生的感受高度提炼为鲜明的意象，留给观众最大的想象与思考的余地。

他诗般的语言，运用点和线的交融，给人以艺术家在艺术上的追求简约而不简单的空灵想象空间，他的凝固在陶艺上的，表现现代人浮躁思想背后的平静和对心灵原生态的追求，给人们展现一种不一样的视觉美感和心灵上的触动。

他的作品自己留存并不多，大多在构思期间就被订购，由此可见，他是一个不留一点心计的艺术家。但愿他的这种纯洁伴随着他的艺术之路越走越远。

记者：王小林

编辑：文湘

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