女性人体,为什么画家这么爱画?|艺术涨姿势

女性人体艺术,是西方绘画最喜欢表现、且最为主要的题材之一。

这当然和创做作品的画家自身,画家的创作倾向和偏好有关,但除此之外,也离不开西方历史和社会,整个大体环境的影响。

画家自身的内部因素,和西方社会整体大环境下的外部因素,两者相辅,共同促进、发展,使得女性人体艺术,成为西方绘画艺术上,不可或缺的一道亮丽风景线。

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先说内部因素

在艺术史上,绝大多数的画家艺术家,都是男性。

都说异性相吸,女性,尤其是美丽的女性,是男性艺术家描绘的绝佳对象。

女性白皙细腻的肌肤,标致可人的五官,纯净无瑕的眼神,干净澄净的气质,婀娜妙曼的曲线,无一处不美,深深地吸引着男性。

而男性画家,他们较之于普通男性,有着更为敏锐的感知和表达力,他们将看到感受到的美,捕捉、记录,描绘下来。

其次,除画家自身对女性的刻画,在看到其他前辈大师和同行,所创作出的优秀作品后,反过来,又给画家灵感和刺激,激发他们不断地创作出更多新作品来。

文艺复兴大师拉斐尔笔下的圣母,慈爱温情、充满着人性光辉;波提切利笔下的女神,身姿妙曼、情致动人;威尼斯大师提香笔下的女子,柔媚惑人、富丽华贵;巴洛克大师鲁本斯笔下的女性,丰腴健硕、肉感十足……

一位位大师不断地创作、改进、描绘,发展呈现出千百种的女子姿态,不计其数的优秀女性人体绘画作品。

再说外部原因

外部原因可分为两层 。

第一层是,在整个西方社会上,女性人体、女性人体艺术,有着渊源悠久的发展和传承历史。

自公元前古希腊时期,便有着对人体之美的高度崇拜和描绘。希腊时期的雕塑作品,是描绘女性人体艺术之美的巅峰,《断臂的维纳斯》、《胜利女神》是其中的佼佼之作。

发展到文艺复兴时期,各路天才、大师迭出,文艺复兴的核心思想“以人为本”,又将人体艺术的描绘和研究,推向了高峰。

文艺复兴之后的巴洛克艺术、洛可可艺术、新古典主主义、浪漫主义,印象主义,后印象主义等等,则根据各自时期、不同的文化特点,发展出千变万化的女性人体作品。

来到了20、21世纪,女性人体艺术作品,又有了全新的含义,融入了更多的思考和涵义,它不再是对女子形象的单纯描绘,更是在此基础之上,深入探究对象人物的内心、情感世界和精神状态。

但无论怎样发展,女性人体艺术,依旧是艺术文化领域,不可或缺的主角。

第二层是,女性人体艺术作品很美,总是给予观众无上的享受和视觉体验。

在西方漫漫的历史长河中,艺术不断发展、以女性为主题的艺术作品不断涌现,受到大众们普遍的接受、认可和欢迎。

尤其是随着社会发展和经济的发达,当人们的生活富足后,对美的事物和艺术品,有了更大的需求,逐渐催生演化出了庞大的买方市场。

有了买方市场,画家们也就会更加侧重于,创作女性人体艺术的作品。毕竟,大多数的艺术家们并不是脱离红尘的隐士,而是生活在碌碌红尘中、食五谷杂粮的普通人。

从画家单纯的被美吸引而创作,到考虑生活经济因素,为生计持续不断地创作,两者并行发展,缺一不可。

文艺复兴画家波提切利,他那幅著名的《春》,就是受雇于意大利当时的顶级名流,美第奇家族的委托,在私人宅邸绘制的。

巴洛克大师鲁本斯,他笔下的女性丰满诱人、富丽华贵,在当时极受欢迎和推崇,无数的达官贵人们出重金向鲁本斯定画,鲁本斯一生订单不断,他共计创作了近2000多件作品。

为什么西方艺术作品中,总是少不了女性人体艺术的身影?

除了画家自身的内部因素外,和西方历史整体大环境的外部因素,两者缺一不可,相互交织,造就了这独特的艺术文化现象。

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