蔡英莲：京剧演唱中胸、腹呼吸要交替使用

1、京剧声腔演唱有五大要素：“呼吸、吐字、共鸣、润腔、技能。

每个京剧演员演唱，必须掌握这五大要素，在日复一日，年复一年，日积月累、循序渐进下，提高思维意识，在明确思想理论指导下，提醒意识告诉我们，要有头脑、有追求、有目的的细心领悟，当掌握好演唱的内功，就会进步很快，走向成功。下面我们就从这五大要素讲起，今天的讲座只讲“呼吸、吐字、共鸣”，关于“润腔、技能、嗓音的保护、与伴奏的关系”等等下次再讲。下面从第一个关键性的要素“演唱呼吸”论起。

2、京剧艺术演唱中的呼吸方法：

古人论呼吸讲：“气乃音之帅、气粗则音浮、气弱则音薄、气浊则音滞、气散则音竭”。古人的这些精辟论断告知我们，气是发声的统帅，俗话说“唱戏、唱戏、唱的是气”，确实如此，一语道破真蒂。“气粗则音浮”：指的是演唱中你气很足，不会控制，从口中完全呼出，造成气粗，那么声音发漂，浮荡不定。“气弱则音薄”，指的是演唱中气只吸到肺尖，造成气息弱而少，发出的声音必是单薄的。“气浊则音滞”：指的是演唱中，你不会顺气而发，横着走，浊着唱(砸夯演唱)声音必然停滞，卡在喉头，造成突然失声。“气散则音竭”：指的是演唱中，气托不住，打不到点位，不集中，形成似有似无，声音就会干瘪而衰竭。

凡是从事京剧声腔工作的人们都懂得“气乃音之帅”、“气是声之本”、“气是大树的根”，其中心含意是发声中，气息起决定因素，生活中人无气可以致息而死，演唱中声腔无气息的支撑就会中途梗阻而无声。形象比喻：如盖十八层大楼，气是地基，地基不牢，再高的大楼终有一天会倒塌。生活说话，肺部一呼一吸、自然、平稳、有序。但京剧舞台上，当剧情矛盾叠起，人物性格复杂化，人物心态也随着剧情的拓展，表现层次由喜、怒、哀、乐而千变万化，那么板式的设置，腔体的结构，演唱技巧更要艺术化，艺术嗓音就是在剧情腔体的多变之中，以各种声象、声线、声浪、音型、态式来表达剧情与人物的思想感情，所以艺术呼吸是复杂之中见规范，灵活之中有法则。

（1)京剧演唱中胸、腹呼吸要交替使用

①胸式呼吸：

打开胸腔、肋骨也就是肋间内外肌肉象拉弓一样扩展吸进，胸大肌的肺页就是气箱，气吸进肺部然后呼出，形成是上胸部演唱，优点是：点位集中，换气、偷气节奏快，腔体灵活。如：“流水板、快板”用“胸式”最好，这就是胸式呼吸，不足之处是气息浅，声音薄，强音和高音的力度相对都欠圆满。

②腹式呼吸：

横隔肌、腰肌，与背阔肌有一种撑开状态，下压丹田肚脐，有一种绷紧的感觉，这时气息从胸部向下伸延，使气到丹田腹直肌。这就是腹式呼吸，我建议京剧演唱随着腔体的变化，最好“上用胸、下用腹”联合起来呼吸，是最佳呼

吸方法。

唐朝研究嗓音的专家段安节在“ 乐府杂录”中说过：“善歌者必先调其气，氖氲自脐间出、至喉乃噫其词、既分抗坠之音、既得其术、既可致遏云响谷之妙也”。

古人说的“抗”就是小腹丹田向上，突起、反弹、有一股抗争的力度，“坠”字我理解，扩胸吸进气息并储存，这时胸压下降，气流使横隔肌撑起，产生下压力量，丹田绷起的气流和胸压下降的气流相遇产生对抗，形成一根气柱型，这就是演唱中呼吸肌体的三个支点：上“胸大肌”、中“横膈肌”、下“腹直肌”。我体会两种呼吸联合并用，特点是：高音不尖、中音甜美、低音饱满，一旦气息形成立体的柱形，那么吐字、共鸣、行腔就畅通无阻，唱哪、有哪，得心应手，绝

不会力不从心。

古人之论还有很多，什么”气为声之本、无气不成声”等等。由此可见，呼吸在发声演唱运动之中，是第一重要位置，是训练的重要环节，第二是吐字，第三是共鸣，所以我再次总结“呼吸是歌唱的基础、是原动力。吐字是歌唱的方向，是引路的灯。共鸣才是润色声腔的手段、是先声夺人演唱的灵魂”。