王如昆：怎样学习京剧的“做”功(二)眼的功法练习
(二)做功基础形体语汇之二——眼的功法练习
眼——是指眼睛和眼神的表演。
关于眼的功法，前辈艺术家有许多精辟的口诀流传于世。简单收集就有：
★“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”。
★“上台凭双眼，喜怒哀乐全”。
★“眼为一身之日月、五内之精华”。
★“眼为心灵之窗”。
★“天凭日月人凭眼”。
★“眼大无神，庙中泥人”。比喻得非常形象。
程砚秋先生说：“上台全凭眼，一切用法要在心中生”；“任何好的表演，如果没有眼神，那是无法把感情传达出来的”；“有神无神在于眼”。说到眼神与肢体的关系：如果说神情为“帅”，肢体为“将”的话，眼睛应该是“先行官”。
程砚秋先生还说：眼神与步法、手法、身法也不能彼此分开的，坐在椅子上要是眼神、手、身、步不给你配合一致，谁也看不出你在干什么，也吸引不了观众的注意力。
川剧表演艺术家阳友鹤先生说：“眼风、眼神、川剧叫'毛翳子’，使用它来表达人物的思想感情、心理活动，表演交流，要有分寸，用则丢得开，不用则收得回，眼要有劲，才能抓住观众。”
荀慧生先生说：“用眼睛要照顾到生活，也要照顾到美，照顾到人物，也要照顾到观众。而在运用眼神过程中，是要周身上下各方面配合，单转眼珠子是不行的。”他还说：“没有内心，没有'事’眼睛里面是空的，瞪的再大也没用。要叫它不空，就得把演的人物都做个细致的分析。”
说到眼，要做到“手要能语，目要能言”必然联系到“眉攒怎样凝神、眼怎样聚神、眼皮怎样睁、眉尾怎样挑、眼要灵活、活而不散”等技巧问题。
这种论述还有很多，我们应该深入学习研究，因为这也是做功重要的一环。
第一个问题——眼神的分类。在表演中我们经常看到的眼神有：
转眼、笑眼、媚眼、怒眼、呆眼、泪眼、惊眼、对眼、倦眼、斜视、鄙视、醉眼、凶眼等等。这些各具特色的眼神表演，对于揭示各种人物的内心感情起着极为重要的作用。
阳友鹤先生把旦角眼神的样式概括为下面几条要领：
定眼：气往上贯，眼珠不动；
笑眼：眼睑微垂，含有羞意；
情眼：目光一瞬，回视胸窝；
留眼：回瞬凝睇，目中含情；
回思：上下翻动，回忆往事；
呆眼：目光下沉，寻思就里；
媚眼：嫣然一笑，回首凝眸；
狠眼：瞪眼斜视，阴脸冷面；
怒眼：瞪眼提气，气从鼻出；
沉吟：眼看鼻尖，抚手沉吟。
要做到这些，首先眼珠子能够上下、左右转动，心到眼到。演员眼珠子练活了，还要结合人物的思想感情对镜揣摩，使用眼神时才能做到随心所欲。
第二个问题——眼睛的技术性基础训练。
☆先介绍几位艺术家的方法与见解。
侯喜瑞先生把架子花脸的眼神分为五种：
远看是“瞧”(远望之意)。近观是“看”(如：对眼光，看信)。一扫而过是“视”(打量一下，不怎么重视)。斜眼看是“ ”(看过之后马上避开对方。)骄傲地看人是“眇”(眼睛微睁，从眼睛空隙中看人)。侯先生在饰演窦尔敦、曹操时，运用“眇”视加深了人物刻画。
梅兰芳先生为了练眼睛，养鸽子在天上放飞，使眼睛能集中在一个点上，用此方法锻炼眼睛曲线移动的灵活性，很有成效。
筱翠花(于连泉先生)从小就在老师指导下，用香头、手绢等移动物件，练眼睛上下左右转动。还有用眼看鱼在水中游动，加强锻炼，使眼珠灵活起来。
☆眼睛技术性基础训练的方法提供如下几种：
A、训练视线的灵活性：
——上下眼睛灵活练习：把眼睛当刷子，从上而下，再由下而上，锻炼人物判断、思索等处境时的眼神。
——左右方向眼睛灵活练习：眼睛像穿梭一样，左右横扫，先慢，后快，锻炼思考、搜索、机警的眼神。
——旋转眼睛灵活练习：右、上、左、下，四个方向反正依次旋转。先慢，后快，掌握转眼珠技巧。
——曲线活动眼睛练习：视线S形活动，比直线、横线更难一些，使之灵活。
B、训练目光的变化：
——虚。眼睛放松，略眯缝，找准蔑视或茫然、思索的神情。
——实。目光聚合集中，瓷实则不散。训练时可用目光盯着一件实物，把目光凝聚一个点上，按此方法练习凝神。
——明。眼皮猛然抬起，眼珠仍需凝神用力，目光从迷茫到明朗清爽，在人物思考后有一种猛然想起、猛醒等的感觉。
——暗。目光深沉，眼皮略下压，眼珠由明到暗。人物被逼无奈或心中有鬼、想主意或机警防御时常用此目光。
——惊。眼瞪大，眼皮不动，黑眼珠向下压，露出眼白。显示吃惊的神情。以上只是基础练习，由此为起点，锻炼各种剧情所需要的情感眼神。
C、在舞蹈身段运动中的眼神。必须记住眼睛的“先行官”的作用。
从《梨园原》概括总结经验的“身段八要”第三要的要求是“眼先引——做各种状态用眼睛先做引导”。“眼先引”可以这样理解：
眼先引，指眼领着、引着动作起动；
眼先引，和观众交流，指引着观众走；
眼先引，是指能聚光凝神，眼睛会说话，传神，给人以自信和美感。
眼先引，这是很要功夫的，必须加强练习，灵活运用，创出自己的风格来。