学书法，别急着学用墨，此乃功到自然成，否则误入歧途，悔之晚矣

书法自诞生以来，理论的探索，技法的阐述，风行雨散，色润花开，形成了一个庞大而驳杂的书法理论与实践体系，犹如一棵参天古树，有繁茂的花叶，有遒劲的枝干。后之学书者，无论是喜好婉约俊秀的书风，还是偏爱苍劲古拙的气象，都可找到自己的书法语言，来寄以驰骋纵横之志，或托以消散郁结之怀，直到人书俱老，成自然之道。

苏东坡书法作品

有了先哲的书法理论指导，后人在学习书法的道路上就有了一盏盏明灯。剩下了便是用功勤勉，坚持不懈。虽然书法理论驳杂，但也分为主要部分和辅助部分，毋庸置疑，笔法和结字，是书法的主干，至于其他的什么用墨，选纸，择笔，各种纷繁复杂的门类都是书法的辅助部分。在乱花渐欲迷人眼的繁杂中，初学者容易被理论所误导，为表象所迷惑，尤其很多人把墨法，即用墨之法，摆到了压倒一切的位置，误导现代初学书法的朋友，舍本而逐末，笔法未成，结字生疏，就已经开始研究墨法，浓淡润渴白墨分五彩，哪个字该用浓墨，哪个字该用淡墨，行与行之间的墨色如何对比，看似条分缕析，言之凿凿，实则缘木求鱼，南辕北辙，离书法之大道远矣。

赵孟頫书法作品

古人论书，对于如何用墨多有涉猎，欧阳询从实际运用角度指出“墨淡则伤神彩，绝浓必滞锋毫”。要了解墨的功能，先来看看墨的形成，宋应星在《天工开物》中有详解：“凡墨，烧烟，凝质而为之” ，即古时的墨块是以烧烟所成的碳黑，加胶质而成，在书写的时候，和水入砚磨而成汁。水多墨少是为淡墨，所书写的作品墨淡而失神采，墨多水少则为浓墨，笔毫为胶质所累，书写时滞涩，挥毫不顺畅。简而言之，墨，浓淡适宜，书作具神采，且挥毫爽利，这是寻常道理。因人而异，书体有别，或有增减，但不足以成为学习书法的重点和主要方向。宋代学问大家姜夔在《续书谱》提出了“盖纸笔墨皆书法之助也”，可谓至理名言。

董其昌书法作品

唐代书法理论家张怀瓘在《文字论》中说“文则数言乃成其意，书则一字已见其心”，和唐代书法家孙过庭在《书谱》中论述的“达其情性，形其哀乐”，言有别而意相近，即书法可表现人的情绪。墨色有五彩，浓，淡，润，渴，白，情分七致，喜、怒、忧、思、悲、恐、惊，相应相合。当然，也有很多书家在书法实践的过程中，形成了自己独特的用墨风格，在他们的作品中，墨色与书写时的情绪并无太直接的联系，而是志趣以及审美追求的体现。如明代董其昌好用淡墨，体现出他对古淡，潇散的审美追求，呈现出清旷，雅致的个人志趣。而清代书家刘墉则喜用浓墨，字如点漆，光彩照人，被称为“浓墨宰相”。而另一位和刘墉同时代的书家王文治则喜用淡墨，时称“淡墨探花”，与刘墉这位浓墨宰相交相辉映。无论是情绪的表现，还是风格的形成，是功到自然成，是同自然之妙有，非力运之能成。

董其昌书法作品

对于初学书法的朋友，可以去欣赏这些在墨色运用上有特点的书法作品，但没有必要刻意去学习和强调墨色的表现力。苏东坡曾说“书初无意于佳乃佳尔”，更何况去追逐墨色的变化？当书法水平达到一定的高度，墨色变化是从心所欲，水到渠成的事，把重心放在解决主要矛盾上，次要矛盾自会迎刃而解。初学书法的朋友万不可刻意追求墨色变化而误入歧途。

王文治书法作品

刘墉书法作品