“吾境—河北六家全国巡回展”嘉宾访谈
文职将军、大写意画家韩静霆先生，文史学者、画家、山西文博智库专家李尔山先生，中央美术学院教授、著名山水画家李铁生先生，首都师范大学美术学院教授韩朝先生，文艺理论家、廊坊师范学院教授梁彦玲女士分享“吾境—河北六家全国巡回展”观展感受。
2019年9月10日上午10:00，由三品美术馆主办的“吾境—河北六家全国巡回展”首展在三品美术馆北京馆启幕。
参展画家：赵贵德、胡嘉梁、刘克仁、钱宗飞、蒋世国、高世迎
“吾境”乃三品美术馆品牌展览，吾为本我，境为境域，引申为境界和意境。燕赵多雄姿，有着“慷慨悲歌”的精神传承和文化特征，形成了多元化的境域之美。2019年，三品美术馆走进河北，邀请赵贵德、胡嘉梁、刘克仁、钱宗飞、蒋世国、高世迎六位画家，以“写意精神”为题，突出中国传统绘画核心价值，举行“吾境—河北六家全国巡回展”。其中赵贵德的华彩乐章、胡嘉梁的哲理禅思、刘克仁的神性山水、钱宗飞的草原礼赞、蒋世国的美丽生活、高世迎的平原野逸，皆构成了物我互化的大方无隅和神与俱成，达成了心有所著的写意精神。
开幕仪式现场
开幕仪式除汇聚了国内知名画家、书家、文史学者、戏剧演员、收藏家外，并吸引众多企事业单位和近百名驻京高校的学生们现场参与分享、交流。
下面让我们共同聆听部分嘉宾观展后的感想。
文职将军、大写意画家韩静霆：
今天刚好是今年的第一场秋雨，“吾境—河北六家全国巡回展”和展览的知音们纷纷踏雨而来。三品美术馆西临故宫，也许此时此刻乾隆皇帝正在墙边听我们在此谈论书画，我觉得非常有诗意。三品美术馆位于普度寺遗址，其本身不仅是物质财富，更是一种精神力量，和“吾境”展完美地契合在一起。
“吾境”展以“写意精神”为题，写意精神不仅是对书画艺术的弘扬，而且对整个社会的发展也非常有意义。我认为，先有文心，后有画胆。只有修炼了文心，才能在绘画上有所修为，这都是相辅相成的。线条的质量是艺术家修为的体现，文人画不仅仅是表面上的逸笔草草，就算只有几根线，里面包含的内容也是非常丰富和深刻的。
六位画家的作品各有各的面貌，这就契合了我们古人经常讲的一种哲学思想，叫“和而不同”。意思是说，六位画家既有共同的追求，如对心象、心境的追求，同时又有自己的面貌，有自己对笔墨、色彩等的理解。我觉得“画界好色之徒”，非常适用于“吾境”展的六位画家，他们在色彩运用上让我很受启发。燕赵多雄姿，有着“慷慨悲歌”的精神传承和文化特征，六位画家的作品便是最好的体现。
作为画家，要敢于、擅于、肯于否定自己，愿意从头再来。这六位画家，在寻找自己绘画语言的过程当中，也在不断地否定自己。今天非常庆幸有这样一场秋雨，能让我们在雨中把心灵都荡涤得更加干净。否定自己，从头再来。同时，与和而不同的艺术家一起切磋、共同发展，共同助力中华民族的伟大复兴！
文史学者、画家、山西文博智库专家李尔山：
“吾境—河北六家全国巡回展”让我感到很震撼，这是一个很好的画展。六位画家展现出了他们在绘画领域的高超造诣，意境很独特。在教师节期间，三品美术馆举办“吾境”展，当为全国观众呈现了一场艺术盛宴。
河北是一个美术大省，无论是艺术，还是文学都是走在前列的。我长住天津，对河北的美术也很了解。参展画家胡嘉粱先生和刘克仁先生都是我多年的朋友，无论是他们的艺术，还是思想，都是很了不起的。
在中国，最高层次的学问是心学，就如六位画家，他们是通过物象来表达他们的内心。举例来说，从胡嘉梁先生的作品中，我们可以感受到他的哲学高度；通过刘克仁先生的山水，可以看到他的胸怀。
我认为写意就是写心。中国佛教有一个派别，名为唯师派，也就是唯心派。画也是一样，真正能够把人心中的喜怒哀乐表达出来，就是最好的状态。
此次“吾境”展的参展画家年龄跨度比较大，老中青的组合很好。六位先生的作品组合在一起，形成了一个团体性的表现方式，这是非常好的。同一个画家的作品很可能类型相似，把六位画家的作品聚齐展出，使观展者能从多方面来感受艺术真谛。我觉得巡回展是具有传承性和延续性的，它可以带动方方面面的艺术形态，能够真正地把艺术普及下去。这种形式很好，希望三品美术馆能多做这样的画展，这是画家们的福音。
中央美术学院教授、著名山水画家李铁生：
“吾境”是一个极具文化内涵的词语，是中国绘画的核心思想，它不仅仅表达画家自己，也体现着整个中华民族的一种文化。几千年文化的传承，成就“我”“吾”的境状、境态。“境”，可以说是一种文化氛围，或者说是一种文化传承，也可以说是一种道法。
河北是引领全国美术发展的重要组成部分，涌现出很多人才、大家，如黄胄先生、贾又福先生等，河北的文化氛围非常好，显现出许许多多不同的艺术风格。河北人思想开放、善于吸收、想象力丰富，在传承的基础上形成了独特的一种文化理念和文化现象，这种发展态势非常好。
五四运动后，部分画家把西方绘画的理念引进到中国，这是好的。但从另一个角度看，无疑是对以儒释道哲学为核心的传统绘画思想的一种冲击。在这种理念下，许许多多的美术爱好者、画家、艺术家经历了漫长的探索阶段，这实际上是对中国绘画核心思想的认识缺失。我们现在要做的就是用最大的力气去挖掘、普及中国绘画的核心思想。此次“吾境”展的六位画家就做得非常好。钱宗飞是我的学生，在中国水墨绘画的研究上，已经走了好几十年，他非常热爱蒙古草原的题材，用大写意的手法表现这个题材无疑是最契合的。赵贵德先生的作品，将民间年画、剪纸等元素与中国传统的道家思想融为一体，极具民族色彩。
这个展览的效果是很不错的，能从学术的角度出发，非常难得。现在一些大型展览，实际上在题材、形式的多样化上是缺乏的，“吾境”展恰恰弥补了这样一个不足，小味道、大品位，不能丢失这些东西，也希望每个艺术家能在自己不同的道路上去发展、去探索。
首都师范大学美术学院教授韩朝：
“吾境”展非常好，三品美术馆选择画家的眼光很有水准。“河北六家”——赵贵德、胡嘉粱、刘克仁、钱宗飞、蒋世国、高世迎六位先生，都是当代极具影响力的艺术家，他们都有自己非常鲜明的艺术特色。
河北拥有非常深厚的文化底蕴，邻近京津，文化讯息非常迅捷，形成了很好的文化氛围。河北人比较执着、踏实，从六位画家的作品中能够看到他们既继承传统，又不断地走向现代、走向当代。把传统的文脉和当代的艺术诉求很好地结合在一起，这是他们呈现出来的面貌。
写意是中国画艺术中非常重要的分支，甚至可以说是大宗。写意精神就是要写其大意、写其要意，中国画讲究“得意忘形”“舍貌取神”“触目横斜千万朵，赏心只有三两枝”，六位画家对意象的提取、提炼非常简洁，意象越少，境界越深、越高，“以少少许胜多多许”这是中国画的特色之一。六位画家的作品，或偏于大写意，或偏于小写意，或兼工带写，都是写意精神的体现，体现出“计白当黑”“虚实相生”“无画处皆有妙境”的审美理念，这些审美理念源于传统文化，又在当代语境中得到充分的发挥，我觉得这是他们的可取之处。
现在正在不断地提倡京津冀一体化，这三地拥有非常深厚的文化底蕴，我觉得可以多做一些展览，来带动这个区域的发展，这对画家来说，对我们这个平台来说，都是非常好的一件事情。
文艺理论家、廊坊师范学院教授梁彦玲：
我参加了两届“吾境”展的开幕式，我觉得这个画展是深得艺术精神的。“吾境”就是“琢我之境”，还有一层意思，就是“意在笔外”，这也是中国传统绘画艺术的精髓。“吾境”展的艺术追求深得传统精神，这点非常难得。三品美术馆对于画家的择取也非常有眼光，这些画家都是美术界的佼佼者。
梁公的作品，极具辨识度，一望便知是他的作品，比如作品《面壁图》，实现了面壁到破壁的过程，深得禅意。画面墨色非常简洁，第三幅的空白与第四幅通篇的墨色的鲜明对比，或有或无，将禅思水墨表现得淋漓尽致。只有一个画家达到一定的境界，才有这样的胆魄。再如《双居乐》中，蜗牛与寄居蟹双目相视，本来很常见的物象，但在胡老师的笔下就很有思考性，赋予它很深的一种精神寄托。梁公的画不仅仅属于河北，在全国美术界都可以称为楷模。就如郑板桥所言，“敢以少少许胜多多许。”能够把写意精神运用到这样的境界中，十分难得。高世迎先生，他的平原系列用寥寥几笔就传达出大野漠漠的意境，将农耕之趣宣泄无余，给人以快意累累的感觉。
三品美术馆在策展方面深得艺术精神，高瞻远瞩，格调很高。三品美术馆携手六位画家将河北地区的绘画面貌很好地呈现了出来。
（文字内容根据采访视频整理。）
更多展览现场精彩瞬间
请扫描下方图文二维码
https://v.alltuu.com/r/eeamee
或复制链接至浏览器即可查看
“吾境—河北六家全国巡回展”北京展正在展出，欢迎各位艺术爱好者朋友们莅临观展。首展北京展结束后，还将分别于10月13日、12月8日在三品美术馆贵阳馆和深圳馆展出，届时欢迎大家继续关注。
名家风采 先睹为快