历史上,王步瓷板画是一个极为神秘的所在

　　王步画法之精湛，构思之绝妙，令人观之令人如入仙境。王步不仅擅长青花，也精粉彩，其表现技法在传统粉彩艺术的基础上又加以创新变革，以国画的笔意，极 具工艺材质的表现手法，把佛道人物刻画得细腻精妙。

　　建国后，王步的青花艺术进入了鼎盛期。他于1954年到陶瓷研究所工作，此后十余年他的青花绘画艺术日臻完 美，达到炉火纯青程度。他所绘制的青花，门类齐全，风格各异，既有两米多高的大型花瓶，也有拇指般大小的瓷罐;既有高雅贵重的陈列瓷，也有大众喜爱的日用瓷。他的作品具有构图新颖、层次分明、色调浑厚、笔力刚劲、画意生动的特色，在构图上往往摒除一切非必要的配景，画面极为简炼而富有装饰性。尤其是他独 创的青花大写意技法，大胆地将国画泼墨运用在青花绘画上，为此他专门发明了一种既会流动也能顿住的色料，创作时他先用大号分水笔甚至用汤匙将青花色料涂浇在坯胎上，然后再勾勒线条，使线条和渲染浑为一体，产生了很好的笔墨效果。解放后王步的代表作有：《青花釉里红葡萄纹盘》、《青花釉里红荷塘清翠图瓷板》、《青花釉里红牵牛花纹扁方瓶》、《青花双鲇图瓷板》、《青花蔬果纹四方瓶》、《青花松石梅图罐》等。

　　景德镇陶瓷，如果仅从宋景德年算起，也有九百八十年了。这中间、经历了宋元明清、民国几个朝代，除清末及民国这个内忧外患，民不聊生的衰落时期之外，各个朝代都是有它的面貌和特色的。它们，或清新秀丽，或简约多趣，或拙朴浑厚，或奇肆壮观，或工整细致，或富丽堂皇……。清中后期，一味堆砌，使人感到繁琐甜俗。由于国势衰落，实业不振，民间用瓷又多粗制滥造，这是景瓷中的稗糠。王步青花，吸收的则是陶瓷艺术中，简练雄浑的优点，及中国花鸟画的优良技法，并把这些优点和技法、揉合到新的时代，新的感受中去;这是王步创新和自成机杼的根本要素。

　　王步作品的另一特色是熔书画印于一炉，根据构图的需要，借助题跋和钤印，起到点明画作主题、丰富画面情趣、加深画中意境的作用。其作品常见落款有“竹溪”“王步”“丰城长湖主人”“竹溪道人”“竹溪陶青老人”等，亦有许多作品无款。他的篆书款稳而不俗，险而不怪，老而不枯，阔而不肥，个性鲜明;常用印文有“王步”“竹溪”“长湖”等。王步的题跋与画中物象力求对比，物象取圆势，以求内含，而字块取方势，通过对比营造动感。

　　王步青花风格的形成原因多样，其中非常重要的一点就是清康熙青花对王步产生的影响。王步早年一直从事仿古瓷的制作，其中临摹清代官密青花瓷器为主，在这一过程中王步不与其他工匠一样只是简单的依葫画瓢，而是有更深的体会和领悟，这种经历使得清康熙青花成为王步青花艺术风格形成的最初渊源。

　　王步在景德镇从事陶瓷美术工作长达六十多年，所创作的各类瓷器作品数以万计。王步的艺术创新和取得的成就，使他成为中国青花瓷发展史上的里程碑式人物，对新中国青花瓷。的发展产生了巨大的影响。他的作品得到普遍的喜爱，被国内外博物馆、收藏家所珍藏，并在国内外书刊上广为发表，成为青花瓷经典。

　　王步晚年创作了一批青花大瓷板，《梅雪图》、《柳燕图》、《荷花翠鸟》、《鲇鱼》等。这些作品寓苍茫于清润，融雄浑于冲和，已臻写意青花艺术之化境。“苍润"、“沉雄”的特色在他早期作品中就已见端倪。无论是万件大瓶、巨制瓷板，还是小瓶小罐，景象都有壮阔的气势，空旷的艺术天地。