“搜尽奇峰打草稿”——石涛山水画
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▌石涛《自写种松图小照》台北故宫博物院藏
石涛(1642年-1708年)清代著名画家,原姓朱,名若极,广西桂林人,小字阿长,别号很多,如大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者,法号有元济、原济等。明靖江王朱亨嘉之子。与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。
石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物,他既是绘画实践的探索者、革新者,又是艺术理论家。
幼年遭变后出家为僧,驻锡于安徽宣城敬亭山广教寺,后半世云游,以卖画为业。早年山水师法宋元诸家,画风疏秀明洁,晚年用笔纵肆,墨法淋漓,格法多变,尤精册页小品;花卉潇洒隽朗,天真烂漫,清气袭人;人物生拙古朴,别具一格。工书法,能诗文。存世作品有《石涛罗汉百开册页》《搜尽奇峰打草稿图》《山水清音图》《竹石图》等。著有《苦瓜和尚画语录》。名言有“一画论”、“搜尽奇峰打草稿”、“笔墨当随时代”等。
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▌[清]石涛《云山图》
石涛作画构图新奇,意境翻新,尤其是晚年的山水画,构图新颖大胆,出奇制胜,极尽含 蓄隐现之妙,比如故宫博物院藏《云山图》。此图打破一层地、二层树、三层山的“三叠式”和北宋式的上留天、下留地、中间设景的程式,也不是南宋式“一角”“半边”取景的构图俗套,而是用“截取法”直接截取景致中间最优美、最有代表性的一段。
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▌【清】石涛《古木垂荫》
石涛还讲求气势。他笔情恣肆,淋漓洒脱,作品具有一种豪放郁勃的气势,以奔放见胜。他的画得自对大自然的真实感受,皴法也变自真山,能因山而异,千变万化。
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▌[清]石涛《搜尽奇峰打草稿图卷》
石涛众多的题画诗跋如其纵横恣肆的绘画风格一样酣畅痛快,使人强烈地感受到冲破传统窠臼、直抒己见的胸襟和胆识。他提倡“借古以开今”,“我之为我,自有我在”,强调“自我”的革新思想,主张“搜尽奇峰打草稿”,踏遍名山大川,对自然山川进行长期深入的观察和研究,积累创作素材,培养审美感情,变自然丘壑为胸中丘壑。“搜尽奇峰打草稿”中有物对“我”的精神激发,对“我”的心灵触动。
他的主张和实践启示画家重新面向生活,师法自然,为开创新的历史奠定了基础。石涛在山水画创作上坚持疯狂地呐喊,对当时复古保守的山水画坛大肆抨击,造就了无法至法、奇诡多变的山水画,对清代以至现当代的中国绘画发展产生了极为深远的影响。
本文编辑整理自兰州 / 黄臆霖《石涛的革新精神及对后世的深远影响 》一文,已做删减,原文刊载于2018年《收藏》8月刊