为什么一些明显不符合普遍审美的作品会被认为是艺术珍品？

说点我的看法，可能很片面：作者提到的相当一部分所谓不符合普遍审美的作品是对来自现实的、自然或社会的事物，进行二次加工。注入作者的思想，融进想象，对某些突出的特点进行重点强调或夸张，有时，也会对描摹对象进行扭曲或变形，甚或重构。

其创作目的不一，或唤起受众的共情，或引起对某些长期以来被忽视问题的注意，或激发想象，或者就是单纯要你产生某种情愫～

以明朝朱耷的画作为例，现实生活中似乎看不到这种鸟🐦，也就是说不像、不真实。但是，我们可以从画中读到种种情绪～没落贵族最后的骄傲、与世俗格格不入的孤独，不妥协的精神，俾睨天下的不屑～再三品味，欣赏者的灵魂会受到震撼。

这种作品的魅力就在于，作者融进了自己的元素～思想、情感、经历和个性，这些会触动欣赏者内心最深处的情感。

毕加索的这几幅画作，猛然一看，欣赏者会有种感觉：这是什么玩意儿 ，不像，太不像，乱七八糟的。但多看几次，或静下心细品，就会感到，还真是越看越有味道，就是不一般。那女人过分夸张丰腴的身体，脸上，眉眼间，陶醉、满足的神态，让你体会到如大地般多产富饶的女性的魅力。

反观另外一些作品，看到你会惊叹：这简直就是现实生活中物品的翻版！那么像真的。可是，这只是对现实事物的简单摹写，内里的东西缺失，少了灵魂，没有思想。所以，也就不像那些另类作品那样打动人。

至于有的人讲，看不懂。首先，无论艺术家还是赏析者，个人素质、受教育程度等等，都是有差异的。有些人先天敏感，看到花开会落泪，听到鸟叫会伤怀。”感时花溅泪，恨别鸟惊心”而有的人，看到鸟🐦只想着，”嗳，抓过来晚上炖炖吃蛮香的。这花～拿来炒鸡蛋也不错”。因此，有的人看不懂，欣赏不了，也很正常。而且可能在人生的某一阶段，不明白、不懂、欣赏不了的作品，突然就在某一天，或者某件事后，看懂了，明白了内里的涵义。所以说，人生的阅历也很关键。