感受绘画的温度：莫兰迪作品

乔治·莫兰迪（1890-1964）

乔治·莫兰迪，生活经历相对于大多西方画家来说较为平淡。生卒于意大利的博洛尼亚，一生几乎都在此地活动，只是偶尔去过罗马、威尼斯、佛罗伦萨等意大利其他城市，仅有一次走出意大利，为的是去苏黎世观看塞尚的画展。生活简单而有秩序，每天往返于画室与所授课的博洛尼亚美术学院，一生未婚，与三个亦终生未婚的妹妹生活在一起。过着修士般的隐遁生活。

当代艺术虽然鱼龙混在，没有一定的标准，就像博伊斯所说的那样，人人都是艺术家。但是真正的艺术一定是能够触及当下人类那根共同神经的艺术，乔治·莫兰迪，之所以是公认的大师，正是因为他用画笔触摸到了人类精神的温度。带给了人们内心美的享受，触碰到了人类共有的那根最为敏感的神经。

莫兰迪的画室

作为一个很少出过远门、一生都在面对那几个瓶瓶罐罐，却是画出了所有人内心共同的对美的需求。

位于格里扎纳的莫兰迪家，现也成为主要陈列莫兰迪的作品的艺术空间并向公众开放

有人从中读出了禅意，有人从中读出了优雅，也有人从中找到了静谧与安详仿佛波洛尼亚日光下拖出的长长的影子一般，如果你亲身到莫兰迪的家乡你能更深切感受到他画面中那些精神的温度，这些情感并非来源某个地方，而是人类精神共同的精神家园。

莫兰迪用他优雅的颜色体系与缠绵的笔触，让我们知道了绘画也是可以有温度的，这些已不仅仅是只停留在绘画语言的层面，而是触及了这个时代的人共同的心理，这就是艺术的伟大，是艺术带给人类最好的礼物。

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在设计界，莫兰迪色系引起了一阵风潮，不仅被贴上了“性冷淡”的标签，还因为“高级灰”的配色让时尚和家具设计圈纷纷效仿。

入住白宫时，新上任的美国总统需要挑选自己喜爱的艺术品纳入“白宫收藏”。奥巴马当年选择的大多数作品都是来自于美国艺术家之手，而只有两位非美国艺术家被选中，其中之一就是乔治·莫兰迪。

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莫兰迪终身未娶，专职画画

和他的三个（终身未嫁的）姐姐一起生活

一生只画三样东西：瓶子，鲜花，和家乡风景

即使是最远的远门也只去过苏黎世（观看塞尚的画展）

他天然选择成为了一个避世的隐者

一个简朴的画匠

这也为他“苦行僧”的人设做了很好的诠释

欣赏莫兰迪的画是一种很奇妙的体验

它具有一种魔力，就是把日常生活的平凡上升到了遗世独立的层面

他赋予一个水瓶一整个画面

一整个舞台、灯光，一个巨大的关注

并且用一生都在践行

这几乎成为了一种行为艺术。

你观看他的画作

很容易就陷入一种入定

一种疗愈的片刻

一种适合冥想的沉静空间

这种空间独立于现实生活

又绝非完全臆想

它源于生活，又经过美化。

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早期作品

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莫兰迪运笔的手法，一层一层耐心的上色直到完全看不出笔触痕迹，每一处运笔带着相似频率呼吸的力度，好像外科手术般冷静，又像计量单位般精确，在这样的想象中，塑造出来完全平稳的画面，一种自信的掌控，一种冷静的控制，一种寂寞的重复，一种禅定的安静。

凑近看莫兰迪的画作，可以发现他有意虚化的边缘，和平面化处理的明暗关系。那些并不肯定的波浪线，仿佛带有着一种强烈的不安全，和对现实的不确定性。它是迷茫的，意识的，虚弱的，仿佛伴随着一股轻微缥缈的叹息，它是对意识的反应和具象。

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花卉

我感到，只有对过去数世纪中产生的最精彩的绘画有所了解，才能帮助我找到方向。我不掩饰这些探讨可能会让我掉入别的错误中，但对我来说，也是有利的，因为那让我思考到真诚与单纯性。是以这种真诚与单纯性过去的大师不断地自现实汲取灵感。而也正是这种现实造成了他们作品中深刻的诗一般的迷人之处。如此，在最古老与最现代的画家中不离此原则就能产生出最生动、充满诗意的作品。

这个事实让我了解到必须完全投入我的本能中，坚定我对自身力量的信心，且忘却在工作中所有事先孕育的风格化观念。在所有我少年和青年期的探索中，这是我能提出的最好的与确实的教训。这些微薄的真理曾是如此的模糊，由于审美的混乱与无知，让我们这些年轻人必须全力以赴以求达成。——乔治 莫兰迪