全国艺术家共迎新春佳节 书画家送祝福：施文虎

依微显真情 静溢褪铅华

——浅谈施文虎工笔画与中国文化

依微显真情，静溢褪铅华，这是对画家施文虎工笔画作品的最好诠释。从他的作品中，我们很容易就会沉醉于画中的景象，这是一种非常高妙的绘画语境，是画家将自身的心灵感知去无限扩大并描绘，由细入微，由微而极，其所呈现出来物像和意蕴，那是超越了客体本身的时空性。由此可见，意境深邃的塑造表现力，是他一贯作画的主流风格，这是融合了画家对自然界的情感体会和探索认知，是用内心的感触去静思和营造属于自己的另一个微妙世界，朦胧幽远，静溢和谐。画面的效果很巧妙的透过视觉去柔和一个人的内心，吸引着对方，从而使对方毫无抗拒地深陷其中。这是一种有意味的变化形式，注重变化微妙的色彩以及线条，力求深厚有力的笔触，静溢幽远而又不缺乏灵性的画面感官，从而给观众传达一种多思、博大、丰富而完美的视觉愉悦感。从中我们不难看出，作为一位精神和毅力都正处于巅峰时的画家，本就是该奋不顾身去追求和展现自我的一个最佳时期，这才是一位有毅力、合格的工笔画家所具备的精神，这才是真正的艺术家。这样的艺术，值得我们去追寻，去珍藏，去期待......

其实绘画本身就是一种非常有趣味的表达形式，蕴含有自身的文化意义。中国画更是代表了中国的文人思想和精神，同时也表现出一个国家、一个民族的文化修养和内涵，高度体现了中国文化的特点，这是我们中华民族的国之魁宝和骄傲。但很多人并没有弄清楚中国画的本质特征，从而影响了从文化的高度去欣赏国画。在画家施文虎的画中世界，最注重的就是自身的心灵体悟，于静寂观照中，求返于内心深处的心灵节奏，以结合宇宙内部的生命气息，再以自身的艺术语言去描绘和展现出来的静态语境，这是一种微妙的表达形式，由静中世界去反映物像本身在画家心灵深处的个体感触。

因此，要了解画家施文虎的语境，弄懂中国画的本质特征，首先就是要感受画家个体的心灵体悟。如果这些作品，画家都放弃了自身的语言和体悟，势必会落入俗套当中，由此从作品中不难看出，画家本身时刻都在真实世界中寻找最直觉的感受。或者说，越是远离正常视觉的作品，就越具有本质意义上的真实，越是在对象中直接感受到的情感符号，就越是触动人的内心。画家要表达自己的思想和感情，就需要熟悉各种不同的语言表现方法，才能使胸中的意蕴变为可视的艺术形象。

中国画之所以被称作中国画，本身就是因为中国文化的宇宙观是它的理论基础。人的精神文明受不同的宇宙观制约，就会产生不同的民族精神，产生不同的审美观和艺术观，从而产生不同的艺术表现方法和效果，这是民族艺术发展的生命路线。中国先哲几乎从一开始就力从在人与人之间的关系上探玄求奥，而不看重人与“天”(神)、人与“地”(物)的关系，从而在中国文化中，宗教文化贫乏，在人与物关系上，强调感情色彩的“役万物为人所用”。中国文化思考方式是整体性的，所谓“天人合一”就是中国文化信奉人与自然合一的观念，而画家施文虎的艺术理念，恰恰好就体现到了这一本质上的特征，遵从人与自然合为一体，将自身融入自然，再让自然界反馈到画家本身的一种内在感悟，自然而然就形成了人与自然的和谐之美。而作为一位绘画创作者，一旦他的内心体验和思想感情相结合，相交融，就会使他的作品产生深邃诱人的魅力和感染力，能使观赏者如身临其境般。

庄子云：“天地与我并生而万物与我为一。”也就是说人与自然始终处于一种和谐的，融为一体的关系之中。由此形成中国文化中的“以和为贵”、“中庸之道”等精神品质，渗透到审美意识中就是“万物静观皆自得”、“无为”、“不着意”、“以人之天而合天之天”，崇尚自然优美。由这种理论所产生的审美意识一旦用于艺术创作，必然会产生独特的事物观察方法和表现方法，而结果展现的这种艺术往往有区别于其他艺术的本质特征，这就形成了中国画是最具心灵化的艺术。总之，境界越开阔，艺术品味就越高。画家施文虎在艺术创作中最重要的不是呈现外部世界，而是倾听自身心灵深处的声音，感受灵魂的触动。只有用心灵去勾勒每一条线条，用情感去渲染每一笔颜色，才能赋予画面拥有灵魂，使作品充满魅力，熠熠生辉。

由此可见，中国画并不是物照其画般的纯客观描绘。画家施文虎把绘画的客体作为传达感情的载体来抒发内心的情感，以墨色的浓淡，点线的交错去描绘意境深远的胸中画面。他作画的首要是观察自然，感悟自然，并让自身融入景物当中，做到“物”即“我”，“我”即“物”，只有这样才能使自身感悟到最佳的情意与物象，衍生适合自身且独特的表现手法，不苛求于客观事物的合理性，画家并不以描绘眼前所见的景物为满足，而是凭自己的思想、感触去发挥想象，追求对自然界的全面感受，只要能感觉到就能以绘画的语言去表现出来，然而画中的景物已不再是客观的物像，而是画家主观意愿所感受到并表达出来的绘画语境。所以说自身的心灵体悟，是诠释中国画本质特征的首要因素。

从中国文化上去解读中国画，中国画并不只是呈现人物、山水、花鸟、走兽和虫鱼等形象，还有诗句、书法和印章的相互搭配。这就表现出中国画本身具有丰富的文化元素，这在世界绘画史上是独一无二的。我们再看画家施文虎的作品，大多数都是在画面题上仅有的书名并盖上印章，这是传承于宋元时的作法。宋朝时的画家在画面上书名不用印，用印不书名，二者用其一。到了元朝时，画面上既书名又盖章，一直沿用至今。所以说，画家施文虎的作品在整体上，画面效果还是很有复古的意蕴存在。中国画除了用笔墨、诗文主体语言作画，还用印章的语言去进一步调节画面的意境和思想感情，在古雅文气的画面上加盖一方朱印，能起到画龙点睛的特效。诗书画印的调理搭配，形成了中国画独特的艺术风格，给中国文化增添了一笔浓重的色彩，呈现了丰富的中国文化内容。

再者，在中国的文化史上，中国画的思维是拥有独特性的，从构思、造型、线条、色彩和时空性上面，客体的科学性永远服从于主体的艺术性，是不能完全用科学的标准去衡量的，进入画面的客体都是经过了画家的主观改造，艺术性的拉伸是非常的浑厚的。从构造上看，在于形意而非形似；从线条上看，中国画的线是高于生活的。然而不管是哪一方面，都是以意为主导，但中国画的线条内涵却是极其的丰富，线的阴阳顿挫、枯湿浓淡、轻重快慢的节奏变化，都能清晰地表达画家的思想、感情、学识、修养等，这是综合了“意“，故此要高于生活，这也是中国画区别于其他画的基本特征。而基于中国文化的宇宙观，自然为我，我为自然，呈现在画面上就是模糊了时间、地点和空间，打破了时空的界限。那么，再观画家施文虎的作品，我们一般很难从他的作品中能够捉住线条的变化，这又是为什么呢？

从中国画的传承史上，中国画可以把纷繁复杂的客体，如自然的色彩、明暗、体积等都过滤为“空白”，而中国画又恰恰是以空白为基色，在空白中大做文章。空白就成了意象的重要内容，不仅可以成为意象的空间，还可以成为其他意象的物体。空白可以在画面中作为意象的江河、大海、平原、山川、烟霞、云雾、瀑布、衣服、皮肤、器皿等一切客体，只要画面需要，都可以把客体中丰富的色彩、浓淡、明暗、体积等过滤成空白，从而达到意象性的目的。空白不仅可以当做烈日炎炎的白昼，也可以当做伸手不见五指的黑夜，随着画家给画面主体限定的范围而变化。它既是无形，也是有形，这形存在于观赏者的联想之中。空白是人的心理空间，它的价值在于虚胜于实、无胜于有、简胜于繁。因此，要解读画家施文虎的工笔画作品，就要从他的色彩构造和心灵变化去透析。在画家作品的整体画面上，呈现最多的是色块的渐变构造，其中并不是没有线条的构造存在，而是画家特意用色彩去把线条模糊、淡化，内藏于画中色块间，然而在色彩上更好的去和谐整个画面，使时空的穿透性更加的强烈，在空白中染变空间虚实，在模糊的无形中塑造有形，以达到自身感受之中的意象空间，这样的意象充满穿透性、可变性和塑造性，演化高层次的意境。