墨色的调法 / 开普饭

中国画用墨的干、湿、浓、淡、清来体现物象的远近、凹凸、明暗、阴阳、燥润和滑涩。有的学者认为墨分五色：清、淡、重、浓、焦。

而决定这五种墨色的关键是墨中水的比例，本教程讲解写意国画中调墨和颜料调色的方法。

墨色的调法

1、浓墨的调法

将笔全部浸入水中，不用刮去水分，直接用笔中保留的水分调和墨汁，调出来的墨为浓墨。

2、重墨的调法

将笔全部浸入水中，提起笔时用笔轻轻在笔洗边刮一下，用笔中保留的水分调和墨汁，调出来的墨为重墨。

3、淡墨的调法

将笔全部浸入水中，不用刮去水分，直接用笔中保留的水分调和墨汁，这样重复蘸两次水调出来的墨为淡墨。

4、清墨的调法

将笔全部浸入水中，不用刮去水分，直接用笔中保留的水分调和墨汁，这样重复蘸三次水调出来的墨为清墨。

1，选好笔，放入水中按压，将笔毛散开，这样可以将笔腹中残留的颜色洗净，以保证不会有其他颜色残留。再收笔，在笔洗的边缘擦（刮）两下，以减少毛笔上过多的水分。

2，按照毛笔中的墨色由浅到深的顺序，先将笔肚蘸入淡墨。

3，接着将笔的前半部分蘸入重墨，这样就调好了两种墨色。

4，然后用笔尖蘸入浓墨，注意笔头的最顶端也可以有少量的水。

5，最后，用纸巾轻轻吸收一些水分，就完成了笔的调色。

中国画历来重视色彩的运用。古人受朴素唯物主义的影响，色彩讲究简练概括，常有明显的平面意味和装饰效果。

以描绘对象的固有色为主，常用的方法是用墨色和彩色相结合来描绘对象。

单色调和图解

复色调和图解

一，是指笔的本身，不同的笔毫与墨、水、色、纸作用后产生的效果也不同。

二，是画家以指、腕、臂不同力的作用于笔端而产生的不同艺术效果，包含了作者的形与神、气与力。

笔锋行笔时，有中锋、偏锋、侧锋、卧锋等几种，另外还有藏锋、露锋顺锋、逆锋等差异若不懂得各毫各锋的作用和方法，即使能驾驭住毛笔，而画面也难得有干万化的笔墨效果。

黄宾虹花鸟作品

水墨画是水和墨画成的艺术品，而中国画是既包含了水墨画，又包含了墨和色结合的绘画艺术品。

中国画是先墨色或相互交叠、渗透的作画过程、以先墨后色，当色敷墨上，形成墨上有色，色下有墨的层次关系，墨色之间是相互衬托，相互辉映，应做到“墨不碍色，色不妨墨”。

李苦禅花鸟作品

处理不当，则会造成墨掩色丽、色盖墨光的毛病。

初学国画，用墨易出现以下毛病：脏墨、灰墨、死墨、板墨、闭墨（又称墨猪）等。

上述这些毛笔综合起来称之为浮烟涨墨。

郭味蕖花鸟作品

画水墨，水是墨的调和物，墨入纸以笔为导，因此中国画论中有“笔为骨，墨为肉”的说法，实际上是以笔为骨，以墨为肉在宣纸上进行造型，比试。

宣纸才把笔、墨、水三者关系反映出来。要把握好这种过程，达到预期的目的。则必须在宣纸上对笔中所含墨、水之间进行反复实践，直到对“笔、墨、水、纸”四者的关系了解透彻和把握纯熟为止。