王琴生：演戏格言

　　有一大批好演员、大演员，这个剧种就能兴盛，没有好演员，大演员，这个剧种就有衰亡之虞。因为剧种的表演艺术很大程度蕴涵在演员身上。大演员不仅是本剧种艺术忠实的继承者，同时也是勇敢的突破创新者。只能继承不能革新的演员顶多只能称为好演员，而不能称为大演员。

王琴生（左）与梅兰芳合影

　　所谓京剧艺术宝库是取之不尽用之不竭的，这个宝库就在演员身上。而流派革新反转过来又充实了艺术宝库。京剧振兴，要以演员为本，而演员则以唱、做、念、打的表演艺术为中心。

《汾河湾》 梅兰芳 饰 柳迎春、王琴生 饰 薛仁贵

　　京剧舞台表演艺术是写意型，不同于话剧是写实形式。所以京剧表演艺术生活是艺术真实，不是生活真实。“为真而真，反失其真；假中之真，反显其真。”（齐白石语）

《四郎探母》

梅兰芳 饰 铁镜公主

王琴生 饰 杨延辉

赵桐珊 饰 萧太后

　　形似非神似，神似才为艺术真实。神形合一体，方是剧中人。故先取其神，后现其形。神于内在，形于外在。

《抗金兵》 梅兰芳 饰 梁红玉、王琴生 饰 韩世忠

　　我们以前学戏时，师傅并没有系统的教材，表演的法则和诀窍，靠的是代代相传的口诀、谚语和格言。现就记忆所及，拉杂写出来，录以备考。

　　△ 神：头顶虚空千斤重，气沉丹田自挺胸。两肩轻松臂应用，左右旋转凭腰拧。

　　△ 形：一忌耸肩二忌闪，折腰拉胯臀部显，三忌扣胸罗锅现，隐时沉肩见身段。坐如钟，站如松，行如风。

　　△ 体：一戳一站，有点有线，高低适度，照顾全面。

　　△ 三五步走遍天下，六七人百万雄师。

　　△ 戏要细，细中有诗有画，画中有诗，诗中有画。

　　△ 静中有动，动中有静，动多则不静，不静则不重。

　　△ 唱念以舌为中心，形体动作以腰为中心。

　　△ 焦菊隐说：“话剧电影是从布景中产生表演。我们民族戏曲艺术不是从布景中产生表演，而是从演员表演里产生布景。”

　　△ 梅兰芳说：“布景就在演员身上。”

　　△ 唱念的要求：纯、清、远、美。

　　△ 演戏（一）：无理不服人，无情不动人，无技不惊人，无曲不迷人。

　　△ 演戏（二）：结构严谨，节奏准确，铺垫有序，张驰和谐。

　　△ 演戏（三）：演人物不要演行当。装龙像龙，装虎像虎，看我非我，我看我，我亦非我。装谁像谁，谁装谁，谁就是谁。

　　△ 字生腔，腔随字走，字促腔行。

　　△ 念中有唱，唱中有念，既要念出腔调，又要唱出口语化。

　　△ 节奏是唱、念、做、打的灵魂。

　　△ 声韵是唱、念的灵魂。

　　△ 余叔岩先生说：“如果不懂声韵，尤如盲人骑瞎马。”

　　△ 气是音之元帅。

　　△ 音断气不断，气断意不断。

　　△ 有板者易，无板者难。散板、摇板一样有板。

　　△ 慢板要紧，快板要稳，散板要准。

　　△ 清晰的口齿，沉重的字，动人的声韵，感人的剧情。

　　△ 字是骨头，提法蹦劲儿是筋，行腔旋律是血肉。构成有骨、有筋、有血、有肉、有韵味儿的唱念腔调。

　　△ 听起来声情如说话，又似读诗文，使观众如临其境、如见其人。

　　△ 唱字唱腔是“笨唱”，有嗓子叫、喊、嚷是“傻唱”，有音无字、有字无韵是“瞎唱”。

　　△ 念是没有音乐伴奏鼓板打拍的歌唱。

　　△ 千斤话白，四两唱。

　　△ 轻重缓急，顿挫抑扬。

　　△ 曲唱千遍腔自熟。

　　△ 念要像唱，唱要像念。

　　△ 文戏要武唱，武而不火；武戏要文唱，文而不瘟。

　　△ 文戏听嘴里，武戏看手里。

　　△ 一字，二劲，三气，四味儿。

　　△ 一忌倒音切韵，二忌吐字不真。

　　△ 三忌慌腔走板，四忌板眼欠劲。

　　△ 要字包音，不要音包字。

　　△ 大换气，小偷气，不蛮喊，留余地，有含蓄。

　　△ 拿气唱字儿，拿字找味。

　　△ 戏不离意，意不离形，意到形随。

　　△ 一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼。

　　△ 上台凭双眼，喜怒哀乐全。

　　△ 学哭不易，学笑更难。

　　△ 手眼通心，心到、手到、眼到。

　　△ 不要千人一面，要一人千面。

　　△ 台上一分钟，台下十年功。

　　△ 演者不动情，看者也不动情。

　　△ 腰腿不合，寸步也难挪。

　　△ 演员不练腰，什么也走不好。

　　△ 有声必歌，有动必舞。

　　△ 学，会，精，通，化。

　　△ 千学不如一看，一看不如一练，一练不如一演。

　　△ 气功：提气，憋气，偷气，换气，缓气，吸气，沉气，歇气，泄气，输气。

　　△ 共鸣区：头腔，鼻腔，喉腔，口腔，胸腔，腹腔。

　　△懂戏词，懂剧情，懂戏理。

　　△ 有泪有声谓之哭，有泪无声谓之泣。有声无泪谓之嚎，有物有声谓之呕。有物无声谓之吐，有声无物谓之喊。

　　△ 一天不练自己知道，三天不练观众明鉴。

　　△ 雷喜福说：“声音要灌台，字音要吐真。理解词中意，抑扬顿挫准。快中需要稳，稳中反应紧。气口用得当，语气有区分。平时勤习练，台上自传神。”

　　△ 高音轻唱，低音要沉，悦耳容易，动情难。未曾动身先动神，神不到戏不妙。

　　△ 好演员神气足，赖艺人身段多。

　　△ 欲左先右，欲右先左，欲进先退，欲高先低，欲擒故纵。

　　△ 外练口眼身手步，内练精气神。

　　△ 慢而不坠，快而不慌，散而不瘟。

　　△ 字中有腔，腔中有字。

　　△ 拉山膀：花脸过顶，武生齐眉，小生齐口，武丑齐腹，旦角齐胸。

　　△ 用扇子：文扇胸，武扇肚，僧扇袖，道扇领，女扇鬓，老扇须，盲人扇眼睛，丑行扇屁股。

　　（摘自 《京剧丛谈百年录》（上、下） 翁思再 主编 河北教育出版社 1999年12月）