李子成：汉杰界画，传承精华

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文/李子成

“一把界尺一支笔，一方砚台一世界。”界画家刘汉杰用他独有的方式传承了中国几乎消失了三百年的艺术瑰宝——界画，让它既有传统界画的严谨写实，又有现代派画家的灵动唯美，体现了画家很强的功力和很高的艺术鉴赏力。他把建筑与山水、花树、云雾、人物巧妙结合，让风景变得清新洒脱，变得惟妙惟肖，充满了梦幻与诗意，让人赏心悦目。欣赏他的界画，犹如进入了人间仙境。他是怎样创作到如此精美的界画呢？带着疑问，记者专程走访了他。

走进画家大院，就看见刘汉杰亲切的脸，满脸笑容，一点也没有大师的架子。他创作的地方是禅画大师陈雷的居所，陈雷大师在他最落魄的时候收留了他，收他为关门弟子。对于这份恩情，刘汉杰没齿难忘。所以，尽管陈雷老师走了，刘汉杰还是依然留下来，潜心作画，同时也陪伴年老孤独的师母，帮师傅照顾他喜爱的各种动物。

画家大院宁静幽雅，院子里有美丽的金孔雀，高大俊美的黑马，威武凶猛的藏獒等。刘汉杰的画室就在二楼，大长桌上摆满了各种绘画工具，墙上贴满大师的作品，每一幅都是那样精美，让人无限遐想。

记者：“大师，看到您的作品，总是那样气韵生动，那样惟妙惟肖，您创作的素材或思路从何而来？”

刘：“创作的素材来自于中国的古典建筑和优秀的传统文化。界画主要以亭台楼阁为创作主题，为了画好建筑，我常常到各地收集观看古典建筑楼阁亭台，去一些大山、寺庙、名胜景区参观，并拍摄下来，作为创作素材。”

记者：“您觉得创作的难点在哪里呢？”

刘：“创作难点在于艺术来源于生活，又要高于生活，怎样把握这是一个度。怎样把建筑与名川大山巧妙结合，让界画不落入俗套，又让它富有生命力，为世人所喜爱，这些都是创作的难点。”

记者：“创作中是否会有取舍问题，您是如何选择的？”

刘：“创作中肯定有很多取舍，按照古人提供的思路，结合风水，地理，天文，诗词，音乐等方面进行创作。在创作中不能依葫芦画瓢，因为那样就失去了艺术的生命力。在绘画中，为了表现建筑的雄伟壮观，我会增加一些楼层和各种装饰，添加人物动态等，让绘画更有生命力。当然，有时候，也会只画一个楼顶，或者建筑的一个侧面，把建筑巧妙地与山水结合，产生一种若有如无的感觉，让人产生无限遐想。”

记者：“嗯，你说的真好！那你创作中有什么趣事呢？”

刘：“记得有一次，我刚画完一幅画，就发给一位朋友欣赏，她即刻欢呼起来：’多美的春天啊！我好想进入你的画里去郊游。我喜欢桃花，你能再添加一些桃花么？’我一想，是啊！要是再增添一些桃花，那春天不是更美么？于是，我在后来创作的很多春天的题材中，都增加了桃花，使画面更加生动有趣，富有生活气息，我的朋友也非常喜欢我画了桃花的春天。所以，我觉得有时候与朋友交流也能产生灵感。”

记者：通过与画家的交流，不仅了解了画家的创作思路，还了解到画家不平凡的身世。刘汉杰是重庆市永川区人，小时候因为抗生素使用过量导致药物性永久耳聋，现在只能依靠助听器交流，他自号禅聋，对中国传统笔墨有一种特殊的喜爱，沉浸于丹青30余年。

刘汉杰酷爱界画，这也是他的专攻，多年来一直练习，从未中断。白天摆摊，雕刻、画碳精画挣钱，晚上回到家中就练习界画，长期以来，凌晨一两点钟睡觉成为了常事。

回忆起初到北京谋出路时的艰辛，刘汉杰感慨道：“2015年刚到北京时，四处碰壁，没有任何组织的帮助，不但解决不了家里的生活问题，连自己的生活都是问题。幸运的是，北京市通州区西集镇于辛庄画家大院禅画大师陈雷帮助我，并收留了我。所以，对于恩师，我心怀感恩。”

他说，他画界画常有五个步骤：第一是备课绘画题材的古典名胜。比如黄鹤楼、故宫、岳阳楼、滕王阁、鹳雀楼、重庆大礼堂、九紫阁等，他每到一处都要细心观察古代建筑的形势和气韵。为了画好一幅主题画，通常不是走马观花看一遍，而是数次看，亲临现场看，仔细看，绝对做到胸中有丘壑；第二是绘画的题材构思创作。绘画的题材构思创作就是要摸清所作界画中古人曾经采取过哪些技法，自己怎样加以运用，才能避免走古人曾经走过的老路，坚持以胸中楼阁写现实楼阁；第三是深挖绘画题材中的古典诗词文学意象。结合古典诗词文学，将虚构的景物与实景结合起来，将各种峦山重楼加以组合，深远透空，一去百斜；第四是画面的创作与再创作。界画不是写生画，作画时不能简单的工笔记录，要将文人画的豪放和工笔画的细腻巧妙结合起来，将廊腰曼回的婉约抒情，与雄浑天地的豪迈盈溢，推向极致，即便是纵横交错精细缜密的构架，也要如龙筋虎骨，刚毅坚挺，韧劲十足，方才罢休；第五是着色渲染。无论是层叠的宫殿楼阁，还是回环曲转的风雨廊桥，那一条一线，淡泊心性，尽舒胸臆，一气呵成，超然物外，尤其在墨稿上色之前，无论其后覆盖有多重的琉璃瓦，强调轮郭分明，彰显出界画的工丽和端庄。

因此，他写意人物、山水、花鸟、树木等风物景致，尤其在画面中保持一静一动互为神采的艺术效果，严肃又亲切，扬界画之慧光。拿曾经创作的《山城礼赞》来说吧，这幅重庆大礼堂的经典界画之作，无论布局、渲染、以至于点景人物，都细致精到，开创性地赋予了界画的现代神韵。而《岳阳楼记》和《寒山流韵》则将岳阳楼和寒山寺的景物，清透出满画面的张力感，整体而雄健，近景、中近景，布景和谐，容建筑、山水、人物于一体，层次有致，彰显了构图设计之臻美。刘汉杰的界画，不管山、水、楼阁，还是意象场景，一山一石，一船一人，一草一木，仿若神助，涂抹着奇异的五彩，裹挟着唐风宋韵，使得作品准确地表达出或富丽堂皇、或典雅清幽、或旷达境远、或禅音悟意等思想韵致，给人梦幻成真的独特艺术感觉。正如著名山水画家卢云标看了刘汉杰的界画后赞曰：汉杰的界画，是永久激动人心的不灭火种，这是真正艺术的魅力和意义。

从十八世纪开始，中国约三百年来仅有3位有建树的界画家得到了社会的公认，他们是清代的袁江、袁耀和1979年去世的江西界画家黄秋园。中国界画艺术领域的青黄不接，成了刘汉杰坚持努力的不竭动力。他对界画的“构成艺术”自有研究，始终坚持以山水意象为线，巧妙地镶嵌界画这门独特艺术，并以此创建清风堂中国传统山水界画工作室，整理绘画精粹，弘扬传统文化。经过多年潜心研究，被评为十佳残疾人和爱心公益大使，多幅界画作品被新加坡、美国、意大利、台湾等收藏家收藏，真有“释古不悔，蜀生新意”之风。

作者简介

李子成，重庆市巫溪县人（现落户重庆市万州区），中共党员，专科文凭，现任重庆市残联《同伴》杂志、《重庆残联》新媒体特约撰稿人、《中国法制报道网新闻部》副主任，负责西南地区组稿及采编工作。《新华在线网》副主编、《中华报道网》首席记者。

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